2025年1月18日至4月6日，“静水流深——杜大恺艺术展”在清华大学艺术博物馆一层展厅展出。

本次展览精选了杜大恺自2006年至2024年创作的210余件套作品，包括纸本水墨、纸本水彩、出版物及手稿等，涵盖了他在山水、异域风情、农村风物、静物、人物、公共艺术等方面的作品，并特别展示近些年的新创作，系统呈现他对当代中国水墨的长期思考以及创新成果。

杜大恺1943年生于河南叶县，是中国新水墨的代表人物之一。他1978年考入中央工艺美术学院，师从祝大年先生。入学后便作为袁运甫的助手，参与了机场壁画《巴山蜀水》的绘制工作。1990年左右，杜大恺开启对中国水墨画当代性的探索，从当代生活的生命感受和视觉经验出发，既葆有中国水墨韵味，又采西画和设计之长，创造出中国画的新形态。

从装饰艺术到中国新水墨

杜大恺早年从事装饰艺术创作的经历，使其水墨作品带有独特而强烈的形式构成与设计感，并形成开放的艺术视野和实践体系，以多样的表现方式丰富并提升中国水墨的表现力。

“我画水墨始自 1990年，那年我四十七岁，太晚了。” 在杜大恺看来，中国画并非仅凭情感就能轻易读懂，它所蕴含的清心寡欲的境界，需要一定的阅历和对自然与生命的深刻感悟才能真正理解。即使能够识别山光水色，领略云蒸霞蔚，没有这种感悟，也难以真正走进中国画的世界。

杜大恺认为，中国画很冷，不属于年轻人，四十七岁才斗胆走进它的世界，晚则晚矣，也似乎早不得，即使早几年与它发生瓜葛，仍不免事实上与它处于隔膜之中。中国画属于中年以上的人，它的闲逸恬淡对于中年以上的人是真正的慰藉。中国画是由人生的理想衍生出来的，它是理想中的现实，无论那情，那景，都不仅要用眼睛去看，还要用心去读。读懂了中国画，也就多半读懂了人生。

带有中国文化属性的异域风情

杜大恺曾游历过欧洲、亚洲和南北美洲多国，如何用带有深刻的中国文化属性的水墨来表现不同地域的风情和面貌，同时又不失水墨的韵致，一直是他致力解决的问题。

他注重笔墨中的线条与结构，通过独特的线条运用，成功地传达出西方建筑的韵味。他注重画面的构成，将建筑的墙体通过色彩的变化形成一种独特的构成语言，与西方现代艺术风格高度契合。不同国家的建筑风格各具特色，而杜大恺的作品恰能精准捕捉并展现这种差异，令人回味无穷。

经过多年的探索，在当代用水墨来表现异域风情的中国画家中，杜大恺捕捉到了那隐匿于风景背后的文化精神气质。即使表现中国的景物，杜大恺的视角也与传统中国画迥然不同。

平凡事物中新奇且质朴的美

杜大恺善于从那些平凡的事物中去发现美感和情趣，如他画中的乡村、果蔬、动物和人物，总有让人耳目一新的感动。

他的作品以一种独特的方式重新唤醒了我们对日常事物的感知。那些我们早已习以为常、甚至未曾留意的细节，经由他的笔触变得鲜活而引人注目。在他的画作中，那些看似熟悉的事物仿佛被赋予了全新的生命，让我们仿佛第一次以全新的视角去凝视它们。

在古代的山水画里，村落往往掩映在山峦与林木之间，成为风景的点缀。而杜大恺笔下的乡村却以中景和近景出现，甚至那些在现实中显得有些丑陋的现代房屋，仿佛都具有了一种淳朴的美感，成了当代乡村生活的象征。自1990年开始表现苏州及其附近的村庄起，杜大恺对乡村的热爱和理解变得日益深刻。

农村的房屋是杜大恺笔下不可或缺的元素，也是他所理解的农村的重要组成部分。在他看来，房屋作为人类居住的空间，与人的生活最为贴近。中国地域广阔，各地的房屋形制各具特色，这些形制不仅反映了中国人对自然的认知，更体现了他们与自然和谐共生的智慧。

房屋成为他绘画的主要表现对象，也是构建画面秩序的基本元素。他十分重视房屋在现实中的存在意义，并将其引入画面，赋予其可观赏性和情感表达。他强调，农村的本质是质朴的，这种质朴是他始终努力在画面中保持的特质。在他眼中，质朴不仅是人生的崇高品质，也是艺术的最高境界。

他说：“我画乡村是为自己留一些记忆，也为历史留一些记忆。”有朝一日，当那些乡村建筑随着城镇化进程而消失殆尽的时候，人们还能从杜大恺的绘画中感受到平凡生活的诗意。

结语：

在现代科技与人工智能充斥的时代，我们有时会忘记艺术的本质。此次展览不仅是对杜大恺创作生涯的完整回顾，更是为我们提供了一次回归艺术本质的契机。

杜大恺的作品直接将美的画面呈现于观众眼前，让人直观地感受到艺术本身的魅力，这种表达方式恰恰体现了艺术的本质——形式与内容的完美结合。正如此次展览策展人张敢所言，在这个快节奏、被技术裹挟的时代，我们常常疲于奔命，迷失方向。杜大恺的作品提醒我们要沉静下来，观察周围的生活，那些平淡无奇的事物其实充满了生命力与艺术美感。

部分作品展示：