王劼音早年就读于上海美专，学习过正统的素描、美术设计、中国水墨等课程，后来又进修于奥地利学习版画和油画。他的创作常常游走于水墨、版画和油画之间，丰富的求学经历和创作经验使他建立起一个广阔的视野，以一个开放自由的态度来对待自己的艺术活动。但最终王劼音把自己的创作支点建立在中国传统的文化上。和某些甚嚣尘上的当代艺术创作相比，王劼音从作品在创作方式、材料运用、题材选择和内在品格上不断趋近中国文化的传统。这看似是一种守旧的行为，而实际上当我们仔细阅读他的作品发现，他只是听从内心召唤，自觉地在自己的艺术行为中延续民族文化优秀的传统，王劼音深刻认识到传统艺术在意象表达上具有不可比拟的有效性，同时作为中国艺术家顺从自己的内在天性去寻求传统艺术中“真实”的意境，是件顺其自然的事。他以当代艺术方式切入了自身的文化之根，赋予当代艺术创作一个本土文化的重心，力求突破长期以来因袭西方形式技法和观念的被动局面。但他也不是狭隘的民族主义者，他认为“一个现代人画古画是有些虚假的。在画布上硬是复制中国画，也没有什么意思。”所以他在保持作品内在精神意蕴上与传统水墨画的一脉相承同时，他又以当代艺术的技法语言对于传统的水墨画语言予以全新的演绎和拓展。更重要的是，他把积淀深厚、传统悠久的历史文化带入当代语境，并使之产生全新的意义。他的艺术实践超越了各种法障，进入了一种无法而法、随心所欲的状态中。这种自由、随性表现在许多方面。

　　从表现的题材上来看，王劼音的作品完全可以用山水、花鸟等处以类别，这和传统绘画保持高度一致。这往往是许多当代艺术家在选材时避之不及的领域，王劼音却大胆地进入了。或者说，王劼音以一种当代全新的方式演绎着千百年文人画的传统题材，予以当代独到的审美诠释。在他的笔下无论是寂寞芬芳的山花，还是临泉倚树的幽居，都向我们呈现一种朴素自然的生命境界，那是一种本真自在，不为外在物欲名利等身外之物所左右的永恒自由之境。他以作品呈现了人们内心深处被欲望和俗务遮蔽的本心——对于自由、永恒的渴望。由此也反衬了当代社会中不知止境地追求物欲享受的虚妄与荒诞，反衬了时下流行文化的浅薄与虚空。

　　节选自李诗文《明月相照——王劼音作品述评》

作者：李诗文