蔡锦是当代艺术界耳熟能详的公众人物，是中国当代女性艺术家的开路先锋，在中国女性艺术家具有持续影响力和独特魅力。她曾在世界各地展出作品，其中包括悉尼现代艺术博物馆，台北市立美术馆，美国芝加哥艺术博物馆，法国法郎索瓦-密特朗文化中心，柏林亚洲画廊等。

《美人蕉309》 170cm×130cm 2008年

《美人蕉58》 190cm×150cm 1995年

1995年在中国美术馆

　　蔡锦作品的意义，就在于这种见微知著。“天下莫大于秋毫之末，而泰山为小”。题材的不足道，恰恰折射了深刻的人性以及任何生命意义的外延。齐物和格物，其实最终仍然是艺术家自我的修行之道。就像蔡锦所说，她并不认为自己在做着什么了不起的事，只是像在绣花或者编织一件毛衣。

1997年在美国伯克利大学画廊

《美人蕉1》 80cm×80cm 1990年

《美人蕉175》局部 2001年

《风景》 60cm×50cm 1990年

《美人蕉234》 210cm×110cm 2005年

　　画如其人

　　美人蕉背后的故事：1990年，蔡锦回老家时，偶然在一堆乱草中看到了一棵干枯的芭蕉树，大片的叶子包裹着树身，一种似肉红色的肌肤，那枯萎了的形和色深深地吸引了她，“那 根、茎、叶好像还残存着呼吸，那是一瞬间无以名状的感触。”

　　当她开始触动那一笔，突如其来的快感，似乎是她早已熟悉的东西，粘稠的颜料像一股灵液在画布上 侵蚀、蔓延。蔡锦从此开始了“美人蕉”系列的绘画。而红色，尤其让那个时候的她着迷，在精神和感官上蔓延，从她的画笔流出，更是她的内心流出，凝固在她的画里。

《美人蕉47》 190cm×200cm 1994年

《美人蕉122》 1997年

　　1999年，美人蕉从渐渐弥漫的画面中走出来，蔡锦更多地是在画面中呈现美人蕉的一片叶或是一个部分，有了一种更加疏离而独立的状态;2010年，在美人蕉作品中出现了多年未见的带有死亡气息的黑色;而在近两年的创作中，美人蕉的创作中已不见红色。

蔡锦 风景20 油彩 画布 200×190cm 2009年