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抽象艺术发展至今已百年有余，在形式已被挖掘几乎穷尽的当下，观念已经成为评判作品优劣的首要前提。很庆幸地看到廖军伟没有在老套的形式中打转，而从观念出发寻找属于自我的艺术领地；诚恳得如一头老牛，这个过程是有价值的。
栉 2019 （六） 160X140
栉 2018 （五）160X140
廖军伟的作品通过不断挤压和堆积，令人与自然的关系变得具体可视。画面大多以黑灰为主基调，通过机理变化令色彩在光的折射中产生，形成无色处理而有色显现的视觉假象。滚轴的不断推压让观者似乎听到颜料和工具间分离挤压的声音，粘稠的滋滋声还停留在时间的曲线里不断渗入耳膜；不断地重复弱化画面的图式而引导观者的视线来到边缘，画面样貌变得不再重要，更强有力的突出了作品本身和时间、物质的具体关系。有的地方清淡如水雾，有的地方坚实厚重如长年风化的丘陵或壁垒；犹如一个个具体化的物质形态，一个个实实在在摆在那的自然界；从作品本身延展为可视的真实，看得见摸得到。
栉 2018 （三）200X150
栉 2018 （十七）200X150
廖军伟经常关注环境的变化，痛心于被破坏的自然，关注着这个世界高贵物种与生存空间的关系。长期的思考让她在作品中迫切深入地表达个体生存忧虑，用艺术家的独有的方式说出了这个世界存在的意义。
栉 2018 （八）160X140
栉 2018 （十一）200X150
涂涂记于宋庄
2019.3.4
作者：涂涂
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