我饶有兴味地欣赏了何昌林先生的山水画和他撰写的题为“写生为大”的文章。它们之所以引起我的兴趣，因为他画的是他面对自然的真实感受，没有按照某一种流行过或正在流行的模式画画;他的文章，说的是实实在在的山水画问题，有理论，也有自己的创作体会，不是不着边际的高谈阔论，不故弄玄虚。

　　中国传统的山水画有悠久的历史，是反映人与自然亲近、和谐关系，富有哲理性和诗性的艺术。它以水墨为主要媒介，充分发挥笔墨语言的灵动性，表现自然山水的丰美。作为绘画，它具有绘画造型的普遍性;作为独特的民族绘画形式，它在审美理念与造型手段上又有不同于其他绘画形式(如油画)的独特性。这两点，应该是我们在讨论中国山水画创作时必须充分注意到的。可是，对这两个相互有关的基本点我们常常不能全面认识，知其一而不知其二。例如，有相当一段时间，我们强调了中西绘画的共同原理，忘记了传统中国画特有的空间审美意识和笔墨的书写性，而犯下用西画改造中国画的错误。近十多来年，在纠正以前偏差时，又出现了另外一种令人忧虑的倾向，那就是过分强调中国画观念与造型的特殊性，而忽视它作为绘画具有的普遍造型原理。在一些人的山水画创作中，不能全面理解笔墨、丘壑和意境之间的相互关系，盲目夸大笔墨的作用，似乎有了笔墨就有了一切。而对笔墨的理解又停留在表面的符号上，而忘掉笔墨应该具备的精神。一时间，画界盛行模仿黄宾虹笔墨的热潮，出现了许多徒有黄氏笔墨符号而无真情实感的山水画。

　　何昌林不是人云亦云的画家。他是实践家，又善于学习和思考。他毕业于四川美术学院，原来是一位杰出的人物画家，擅长工笔。他反映凉山彝族人民生活的画作，人物造型严谨而生动，充满浓郁的生活气息和艺术情趣。近几年来，他多有条件下乡度假写生，钟情山水。他一如既往地遵循中国画“师古人，师造化”的原理，硏究传统，硏究自然，努力在自己的作品中写自己对真山水的体会和感受，表达自己的真性情。他针对当今中国画界一直有争议的写生问题发表意见，提出“写生为大”的主张。他认为“自然为我们提供了一种永不重复的结构和永远鲜活的情绪……这是前人的范本和书斋的实验无法解决，也无法给予的。”他辩证地论述了写生与程式化笔墨、与创作的关系，认为在掌握了传统山水画表现语言的基本法则之后，要以自然为师，要写可居可游的真山水，不能重复古人。总之，他要说的中心意思是：如果山水画缺乏第一自然的启发，将会出现贫血症。他的这一见解对当今中国山水画界来说，无疑具有重要的现实意义。

　　何昌林的画得益于传统经典山水的滋养，更从真山水中汲取灵感，他画他熟悉的农村景色，他把自己归为“人间烟火的入世乡土型”画家，自觉地追求当今社会和当代山水画创作中日渐稀薄的乡情。他的画从写生中来，但是经过他的艺术提炼，既保持了客观自然的生动性，又寄托了他个人的感情。他的题画诗和他的画一样，真切地表达了他的乡土情怀。

　　用经过自己选择的笔墨语言，写心中丘壑，表达纯朴、自然、和谐的意境，使人感到亲切，是何昌林山水画不同他人的鲜明特点。

作者：邵大箴