龚建新的物肖像画极具特色，但又受益于前辈的滋惠。近年，笔者研究了他的先生们的艺术，略知其承传变异的思路：主张以白描为中国画造型基础的叶浅予，其画以线条的变化意味为长；同样主张以白描为基础、但更重视吸收西画之长的蒋兆和，其画以线和皴擦的结合为特色；主张以素描为造型基础的李斛，则略施线描主要以水彩般的渲染为语汇。龚建新宗师叶门，依我看又兼受蒋、李熏陶，复上溯陈老莲、任渭长、任伯年笔意，旁采尼古拉．菲逊素描，悟出了一套自家的塑型语言——以线描为骨法，但较叶线条细劲，更充之以体面表现；融西画形体意识于其内，较之蒋又弱化其素描感，或者说公微施皴擦；以水彩般的渲染以助血肉之表现，较之李又多了些依结构敷色的笔意。他消化了形体，也消化了笔墨和工具材料的性能，在那扣紧了的结构里生发出笔墨与造型的美来。观其作画，面对形象，神凝意聚，目光如电，准确、沉稳、有序地在笔法流转中立其骨相，在色彩敷设中充其血肉，更巧点出晶亮的眸子，人物跃然纸上。“工欲善其事，必先利其器”，他喜用皮宣，日本障子纸尤其得手，笔墨枯润相得，色彩渗洇有迹，最是控制和发挥水墨性能心肝表现那万物之灵血肉之躯的绝好媒介。为此，他的肖像画不仅是绝佳的艺术品，也是由肖像写生入手把握现代水墨人物画技巧的范本，受到艺术青年的崇拜是理所当然。

　　个性、情态，以自形传自神；又或者说，他并不抓取瞬间的表情，更不游玩浮泛的笑颜，而在静中探寻人物的气质和魂灵，我以为这正是肖像艺术所应着意之处。黄宾虹认山水重“内美”，并言“内美静中参”，移来论述肖像艺术亦极贴切，肖像艺术原本即是静中参悟人物内美的艺术。并不是说惟有龚建新式的头像写生是肖像画的正宗格局，而是说，在这种格局里显示出龚家肖像的独特魅力。

　　新疆人怎样生存，怎样思考，又善于捕捉他们个性的差异，所以，他的肖像画有近于严酷的真实感，是地地道道的新疆人的写照，而不是某种类型化的符号。我听他弹过都他尔，看他跳过新疆舞，每每如痴，如醉，如狂，极其投入，又极其有味，但他更视画为生命，人誉之为画绝、舞绝、痴绝。在他的性格里，似乎有戍边的武人后代的威猛和刚烈，又有文人静邃内向的高雅在懒倦寡语中含蓄着深沉的内力，含蓄着对人生、对艺术冷静的思考。如果说他那些歌舞的画面，那些被夸张了的壁画造型，是其阳刚之力的爆发，是他那锁不住的想像的羽翼的驰骋，那么，他的这些人物肖像，则是其内力的深掘和汇聚，是他在内心里与人生对话的絮语，是他与各色各类人物悟对通神的记录，是他陶然于每一结构、每一语汇的微妙变化中探寻艺术的乐土。

　　主题面被拒之于种类展览大门之外，朋友们为之不平却又无奈，他默默地吞咽着这苦衷却又无语。由此，我又信马游缰似的想到了昆仑，想到了戈壁，想到木札提河谷的山崖上那一铺铺精美的壁画，想到火焰山旁巍然屹立着的交河故城，甚至于想到了纪晓岚、林则徐、刘鹗这些曾被流放新疆的奇人——风沙不能永久地掩埋珠宝的光彩，时间的沧桑只留下了那些经得起历史考验的物事。

——著名美术评论家 刘曦林

龚建新《封斋期间》  1982年 39.5cm×31cm

龚建新《在巴里坤湖畔》 1982年 39.5cm×31cm

龚建新《麦盖提多浪人》 1978年 40cm×28cm

龚建新《哈族老人》 1982年 28cm×39.5cm

龚建新《和田农民》 1978年 28cm×19.5cm

龚建新《南疆人》 1978年 28cm×19.5cm

龚建新《织毯女工》 1978年 31cm×39.5cm

龚建新《祖孙依偎》 1982年 28cm×39.5cm

龚建新《南疆人》 1973年 28cm×19.cm