“崇古会心”是晏之庐、刘阔两位画家双个展的主题，但“崇古”而不泥古。晏之庐山东曹州人，幼承庭训，诗书之暇，留意丹青，尤擅水墨兰竹画。有数十年深研写意画的历程，曾授业于欧阳中石、范曾、张立辰诸先生。刘阔不仅对中国美术史研究和中国画创作理论有长期深入的研究《人美画谱·恽寿平》、《中国历代线描人物画精选》等二十六种学术著作，尤其对京派小写意花鸟画的开派宗室王梦白研究有专著《王梦白研究》。同时一舟双辑在绘画面貌上工笔、没骨、兼工写、写意兼修，融汇诗书画印的深厚沉淀，颇具古风。两位画家都以书法用笔入画，晏之庐常以淡墨、浓墨的交相呼应和对比，形成竹石花草光影婆娑的空间关系和时光流逝的视觉体验;刘阔振翅抖羽召唤引伴的鸟儿，或静立枝头栖息，或正待捕捉跳跃间的昆虫，笔意挺健古雅气韵生动，不禁让观者驻足回味。两位画家的写意画鸟、兰竹与篆刻诗文的文本之间互为表里，尤其与隆冬时分眼前的苍凉萧瑟，形成反差，心生一股莫名的触碰，质朴雅趣融汇于心，不禁会心一笑。

　　写意崇尚的“妙手偶得”是内在经验厚积薄发的表达方式;是人文、自我、历史、现实多重经验积累的修养;是散落在记忆深处的积淀，在日常生活的某一刻被激发出的瞬间和偶发的与时光角落里的日常之物，先融于本心，后转为图像。把握此刻、瞬间的笔意，以及时间空间与现代性之间建立了内在的关系。波德莱尔对现代性意义的表述:一是现代生活的短暂性和偶然性;二是艺术和美所体现出来的短暂性和偶然性;最后一个隐含的论断是，对现时生活充满孩童般的体验兴趣的现代人的现代性。现代人、现代艺术(审美)和现代生活是波德莱尔现代性中的另一个三位一体，在波德莱尔的现代性规划中，它们缺一不可。这样的现代性，“在对转瞬即逝、县花一现、过眼烟云之物的指升，对动态主义的欢庆中，同时也表现出一种对纯洁而驻留的现在的渴望。”两位画家的写意作品在中国画的笔墨与现代性之间构建了两者的关联。

　　晏之庐研习中国画写意是在繁忙的公务之余，利用闲暇时光创作。因而有不同学院或职业画家的作品气息，常常有清新豪健之气。所画兰竹草石，既有写意运笔气韵生动的气度，又有幽深精微的意趣。并所画竹石常常有风雨瞬间的把握朦胧混沌的意象，主观的将不可言说的诗意情绪，画家刻意强调和虚化的对象，产生用照相机调整焦距后的镜头的语言。

　　刘阔对不同季节花鸟草虫，在庭院中养大鹅的经验，作品常常涌动着对田园、山野蓬勃的热爱之情。因此既有笔墨精微的工细雅致，又有大开大合的整幅作品气韵。或以逆锋、顺锋相济画出枝干或苍老枯硬;或弹润饱满的新枝质感，又以中锋勾花卉轮廓、叶脉、勾禽鸟的眼、嘴、腿、爪等结构严谨、劲健、丰实，线条圆浑、匀整、厚重、含蓄而具有弹性;又以侧锋点画花瓣生成活泼丰富的变化，设色清丽令人耳目一新，无不承载写意画笔墨功夫与写意精神的融汇贯通。

　　写意花鸟与画家身体、写意语言、精神性形成身语意的浑然一体。基于回到感受性或者从理性、经验的束缚中解脱出来的观点，偶然性很重要。德勒兹的观点是，在创作的整个过程，那个纯粹的我与刹那间的相遇产生了与艺术家生命意识有关的作品，作为艺术家心手相连的动手过程是非常重要的。晏之庐、刘阔的写意作品在竹影、草石、花鸟之间呈现一派生机勃勃，在浓淡干湿的笔墨，运用中及显现视觉的丰富又透出沉稳洗练。

　　于物象的结构处起落，笔笔跟连，绵延一气，用的是传统书写的笔法。花鸟写意引书法入画法，目的在于放笔于形外，形简意赅，讲究运笔的收放自如。以大写意花鸟逸笔草草的书写方式没骨法画出花朵。恰恰可以表达对空间和时间、节奏、诗意的表现。大写意调动身体气息的表达 ，它是力的抽象，这种身体之力在永不停息地生产和创造。写意的本质就是要逃脱出身体与思想的局限，因此永远是冲撞性的，永远要外溢扩张，永远要冲出被困限的领域，是要非空间化、非固定化、非辖域化，就是要在成千上万座无边无际的高原上狂奔。

　　学术主持:陈传席

　　策展人:吴冰

　　出品人:张冀

　　执行策展:智慧、刘佳乐

　　主办单位:北京华亚艺术基金会

　　开幕时间:2025年01月18日(周六)14:30

作者：裴刚