从距今11，000至17，000年前的阿尔塔米拉岩洞壁画中使用的天然泥土颜料，到古埃及人最早发明的人工合成颜料——“埃及蓝”，再到敦煌壁画中应用的朱砂、红土、雄黄等数十种颜料，繁多的颜色跨越了时间长河流传至今，不仅见证了人类文明的发展，也让我们今天得以一窥传承千万年的文化与艺术脉络。
和音乐旋律一样，颜色也会通过感官影响我们的精神世界。而对于艺术家来说，他们深入颜色背后的世界、历史、经验与信仰，同时也在不断探索颜色作为自我精神外延的可行性。在西方，文艺复兴时期的艺术家们便开始不惜一切代价去发现和使用颜色，如“荷兰小画派”的代表画家约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer），他在《读信的蓝衣少妇》（Woman in Blue Reading a Letter）为代表的大量作品中都使用了一种从青金石中提炼出的亮蓝色颜料——“青金石蓝（Natural Ultramarine）”，这种珍贵的蓝色颜料为维米尔的画作增添了丰富的色彩变化和与众不同的情境感。
读信的蓝衣少妇 / Woman in Blue Reading a Letter约翰内斯·维米尔 / Johannes Vermeer好东西唯一的缺点，就是好贵！17世纪一盎司（约28.3克）青金石蓝价值45个金币，是比黄金还要昂贵的豪奢之物，即使是在现代，天然的青金石蓝或者群青也是世界上最昂贵的颜料之一。维米尔的画作在收获盛赞的同时，也因为高昂的颜料成本而宣告破产。
青金石蓝颜料
- Natural Ultramarine
甚至连米开朗基罗（Michelangelo）也不得不为这款天然颜料而折腰，他的蛋彩画《埋葬》（Entombment）因为没能得到在当时象征着尊贵与圣洁的青金石蓝颜料，不得不戛然而止，这件未竟的作品也就此消失于时间的长河之中，直到1879年被英国国家美术馆收藏，才再次呈现在世人面前。
而在“东方文艺复兴时期”的南北宋时期，天然群青早已被当时的画家们所熟知，艺术家帝王宋徽宗的入室弟子王希孟所作的《千里江山图》（绢本）中不仅使用了天然群青色，还使用了源自孔雀石的天然石绿色，这两种颜料中夹杂的宝石粉末，在细密入丝的绢上一层层的晕染下，闪烁着俊冷内敛的点点星光，将画中的千里江山衬托得分外华贵、璀璨，而这幅佳作，也是王希孟唯一流传于世的作品。随着宋王朝的落幕，在遥远的欧罗巴，一场西方的文艺复兴正在蓬勃兴起，关于天然群青的故事仍在继续。想要在艺术世界中闯出名堂，创造一种属于自己的色彩风格，是画家们独步江湖的必备绝技，比如文艺复兴时期威尼斯画派代表——提香（Titan），他画作中隐约泛出的金红色，使得作品充满了庄重磅礴之感，而这一抹红色，被人们称为“提香红”（Titan Red），成为了这位划时代画家的代表色。随着时间的推移，很多颜料调制的秘法都因颜料工业化、人工化学合成颜料的迅猛发展而逐渐失去了曾经的价值，但是并不意味着艺术家们对颜色的追求有丝毫的放松。
Madonna and Child with St Catherine and St Dominic and a Donor
Titian / Tiziano Vecelli / Tiziano Vecellio进入近代，1960年，法国画家伊夫·克莱因（Yves Klein）为以自己名字命名的颜色申请了专利——“国际克莱因蓝”（International Klein Blue），这也使他成为世界上第一个将颜色注册成商标的艺术家。当克莱因蓝被大面积铺满在画布上，颜色本身仿佛拥有某种磁力，即引人入胜，又透露出一丝危险的气息。对于克莱因蓝，一位法国评论人曾说：“这样的蓝，你的思想会比眼睛先看到。”2016年，英国艺术家安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）拿到了当时世界上最黑的黑色——“Vantablack”的专有权，全世界只有他一个艺术家可以使用这款吸光率高达99.96%的黑色颜料。这一消息一经披露，便在艺术界引起了巨大争议，英国艺术家斯图亚特·塞普尔（Sturat Semple）为了抗议卡普尔独霸Vantablack的使用权，创造了“世界上最粉的粉色”（The World's Pinkest Pink），他表示，全世界的人都可以使用，但是安尼施·卡普尔除外。一时间两人互怼到天昏地暗，引得全球艺术从业者和爱好者竞相观瞧，好不热闹。
可见，艺术家对颜料的探索与应用，就如同一场艺术女神权杖的争夺战，其精彩程度远超我们的想象。对于艺术家们来说，谁先发现一种新颜色，创造一套新的色彩体系，谁就可以在确立自我风格的竞争中拔得头筹，甚至可以说得颜色者，得天下！看到这里，喜爱艺术的你，有没有也想创造属于你自己的色彩呢？
哇哇阿邀请现居日本，从事文物修复及古典色彩研究的青年艺术家王梦石，共同举办面向K12亲子家庭和艺术爱好者的
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泥土计划
The Colour From Earth
艺术家将在4堂线上workshop直播中，从文物修复的角度来逐步揭开天然颜料背后的精彩故事，与大家一起回顾人类色彩观的形成与历史，探讨东方绘画技艺，并且还会手把手带着你制作天然色彩颜料，让你也可以像艺术大师们一样拥有独特的专属色彩哦！（若您届时无法参与直播，进群后可看回放）王梦石 / WANG Mengshi艺术家、文物修复师，现居日本东京。
中央美院中国画学院毕业后前往日本深造，
目前在日本东京艺术大学，
从事佛像修复以及古典色彩研究。
Workshop ONLINE
主题：《泥土计划 The colour from earth》
Epside 01.
穿越时间的色彩
—— 文物修复与天然颜料
时间：2020.07.04 /15:00-16:00
Epside 02.
颜料与艺术的故事
—— 天然颜料的使用历史
时间：2020.07.05/15:00-16:00
Epside 03.
The Colour From Earth
—— 大地的质感与颜色
时间：2020.07.11/15:00-16:00
Epside 04.
艺术大师的色彩秘籍
—— 打造你的私房手工颜料
时间：2020.07.12/15:00-16:00
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主编 郭静
执行主编 顾博
编辑 张酉浠/徐伟/李珺
设计总监 曲嫣
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作者：scope艺术客
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王梦石 / WANG Mengshi
