（1899-1983）

       北京荣宝秋拍征集到张大千的《拟王蒙青卞隐居图》，系其50岁所作山水佳作，诗画合璧，堪称妙品。此幅作品尺幅较大，长163厘米，宽51厘米，为1949年所作。其构图参照王蒙的传世名作《青卞隐居图》为蓝本，略加调整，省去了前景中的湖水部分，几间点景屋舍从左移至中部位置，隐士面壁之处另辟松下茅屋，山下高士已然呈现是大千风格独特的面貌，两叠流泉及主题山形依然如原作。这是张大千的一幅极具代表的临摹与创作相结合的经典之作，主要借鉴石溪、石涛的用笔特点，浅绛为主，多以赭石设色，少许青绿，渲染出秋天之景，层林尽染。并题自作诗云：“凝碧丛丛接九闇,染花乔木识灵根。登山高思如云暖, 浅笑虚堂梦里痕。”

       张大千（1899—1983），名爰，号大千，四川内江人。曾出家当和尚，别号大千居士，性情豁达，浪漫豪放，一生极富传奇色彩。早年随兄张善孖习画，后潜心探索，自学成才。画路宽广，山水、花鸟、人物、虫鱼、走兽等，无一不工，其荷花独树一帜。他的艺术生涯经历40岁前以古人为师，初习四王，渐及四僧、徐青藤以至宋元诸家；40岁至60岁之间以自然为师，临摹敦煌壁画两年又七个月，游历祖国名山大川；60岁后以心为师，在传统笔墨基础上，借鉴西方现代绘画抽象表现主义，独创泼彩山水，冠绝画坛。

张大千 拟王蒙青卞隐居图 （局部）

       张大千认为：“临摹，就是将古人的笔法、墨法、用色、构图，透过一张又一张的画作，仔细观察它的变化，并加以了解、领会、深入内心，达到可以背出来的程度。然后经过背临过程，使古人技法运用自如，最后把古人的东西变为自己的。”张大千以临摹石涛著称，事实上还广涉众家，渐江、石谿、八大、梅清、陈洪绶、徐渭等明清诸家，再到宋元名作。他除书画创作外，诗文、词赋、鉴定、摹古等方面全面发展，徐悲鸿早在30年代就誉其为“五百年来一大千”，实至名归。

张大千 拟王蒙青卞隐居图 （局部）

       他临习宋元诸家，以董、巨、荆、关、郭熙、黄公望、王蒙等用功颇深。元代画家王蒙，字叔明，号香光居士，出生书画世家，其外祖父是赵孟頫，舅父是赵雍，他与黄公望、吴镇、倪瓒并称为“元四家”。倪云林赞曰：“王侯笔力能扛鼎，五百年来无此君。”《青卞隐居图》后被董其昌称之为“天下第一王叔明画”，对后世山水画影响巨大。《青卞隐居图》描绘其家乡青卞山的景色，现藏于上海博物馆，可与黄公望的《富春山居图》媲美，堪称古代山水画史的巅峰之作。

       学习书画应植根传统，张大千深入临摹古代画作并得其精髓，师其法更师其心，所以他临仿的作品更具学术研究价值，显得弥足珍贵。此幅临创佳作，融汇诸家之长，拟写秋景，色彩绚丽，庄重典雅。整幅意境幽深，山峦起伏连绵，气势博大，林屋茅舍掩映，可行可居可游。此画构图以高远、深远法相结合，峰峦曲折，细腻繁密。前景林茂山青，中景简淡寂静，远景雄伟秀拔。以多种笔法和墨法，渴笔散锋皴擦勾染，变化丰富但又笔笔清晰，层次分明，山石树木既苍润且厚重，充分体现精湛的笔墨之美。在继承前贤的技法基础上，融入自己的笔墨特点，属于其成熟时期的精心佳作。

张大千 拟王蒙青卞隐居图 （局部）

      此时的大千，正值创作精力旺盛时期，技法娴熟，又精于收藏鉴赏，古今名作了然于胸，凡一涉笔，佳作频出。观此画，仿佛置身山林之中，心清气爽，闲适自得，汲一瓢甘泉，煮一壶清茶，与高士品茗论道，此生不虚矣，何其快哉！