白明：别处即此处——时间概念和文化概念

       白明：油画是情结 陶艺是职业

       艺术创作与生活相互融合相互渗透

　　雅昌艺术网：您的油画作品走的也是抽象路线，这与您的经历有关?

　　白明：我认为抽象与感情有关，不是天然生发出来的，每个画画的人都会从写实入手，不断地深入，技术不断成熟，表达能力越来越强，但并不是所有的人都会走向抽象。抽象更多的是一种思想，如何理解你所看到的事物，抽象在西方已经成为传统，而在中国却还很前卫。我之所以从非常写实走向抽象的道路，就是因为我觉得当照相技术的发展，能让任何一个普通人成为出色的摄影师，而写实艺术家用半辈子的辛苦学习的技术仅仅是还原照相机一秒钟就可以完成的事情，我没有那么多时间，也没有自信可以成为像西方的佛洛伊德那样的大师。当我在飞机上看到大地，与我在电视和书籍上看到的一样熟悉，而又绝对陌生，我喜欢表达那种看起来陌生，感觉又很熟悉，画出来我感觉熟悉，但思考又绝对陌生的状态，逐渐形成自己的风格。

　　雅昌艺术网：除器皿类作品外，您还有一种较前卫的陶艺作品系列，这两者之间的关联?

　　白明：我对待如此多的艺术形式，不是猎奇，也不是为了证明我擅长各种材料。我真正投入感情，花费最大经历的反而是抽象油画的实践，其它的艺术形式完全是油画的渗透。比如我带学生到景德镇考察，我自然而然选择景德镇最经典的材质、最传统的原料，我喜欢用传统的材料，比如陶瓷。青花是最古老的釉料，我没有改变它的配方，烧成虽然由柴烧变为汽烧，但是烧成温度是一致的，我没有选择任何一种纯粹的新材料对待我的作品，但是我靠艺术家对形式、思维、情感、观念的不同理解，创造出新的东西。

　　我所做的前卫陶艺作品，雕塑、装置类作品，瓷土没有变化，拉坯、注浆、捏塑、切割等成型技法也是传统的，没有附加任何稀奇古怪或者说猎奇的材料，归纳起来就是艺术家真正对艺术的认知，我的作品是我作为一个人在世界上行走、生长的过程之中，自然的表现，对社会认知的一种方式，我不想用语言来表达，我是一个艺术家，我只能用作品表达，这个表达是丰富多彩的，甚至是切片式的。

　　在进行艺术创作的时候，我有享受感，一种是修行式的，比如画水墨、青花，做陶艺小品是种休闲，别人认为我在创作，实际上我在休息;当创作巨幅油画或者水墨，做雕塑的时候，是用一种严肃的、劳作式的方式表达，我赋予了某种认知的力量，这些都是我的生活状态的体现。这也是为什么我能快乐、持续地做作品，而且还一帆风顺，每次在创作中遇到问题，比如画油画遇到技术的问题、质感的问题、空间的问题等，陶瓷上的烧成温度等等很多困惑的问题，我解决困惑的方式就是暂时放一边，当画油画时遇到问题，我就想做陶瓷，因为这个时候做陶瓷很简单，并非不想解决问题，而是过了一段时间，回过头再画油画的时候，你会发现之前的问题不存在了，不是我自己解决了，而是问题消失了，这样就不会让自己困惑，反而有种快感让我在各种艺术形式间跳来跳去。

　　雅昌艺术网：有人评价您的作品有“陶艺魂”，您是如何保持作品的禅意的?

　　白明：“陶艺魂”是对我的架上绘画而言，作为陶瓷本身不存在陶艺魂的问题，作为艺术形式的整体性，为什么会有这种体现?东方的艺术家日常的生活积累，更多的是能体现他的智慧和修养。中国人喜欢茶，对茶的悟性是自由的、灵活的，对生活器皿的要求也体现了中国人的人生高度，东方人恰恰是靠整体推进的一个认知，而不是靠一个点，这种综合的生活方式，潜移默化地被艺术家转移到艺术形式上，并且是挥之不去的。比如我做茶杯，别人称之为“白氏杯”，因为我自己喝茶，就会体会茶杯拿在手上的感觉如何，这个感觉靠的是对茶、对茶杯的感情，所以这些微妙型恰恰需要人在日常生活里边的体会，这种情感的感悟力比视觉的仔细分析更本质。

　　雅昌艺术网：各种艺术形式之间，以及教学、陶艺研究风之间的相互关联和影响?

　　白明：这是相互的，二十年前我认为理想是可以靠奋斗实现的，而现在的想法不同，不仅仅靠理想就能完成对艺术的理解，我现在完全是把油画、水墨、陶瓷和生活结合在一起，每个时间段对不同的艺术形式感兴趣，就创作不同的艺术作品，如何生活发生变化，有工作、出国，就可能放弃创作，到了今天这样的状态已经感悟到所有的艺术都是相同的，已经没什么是最重要。过去我可能会说油画绝对是我艺术的主体，但现在都不是，没有一样东西是我创作中的唯一主体，只是一段时间中对哪种形式特别有欲望，这个时候换种方式让自己休息，这就是我的状态。

　　雅昌艺术网：您从什么时候开始创作水墨的?

　　白明：2003年。我是艺术家，水墨必然是要涉及的领域，但在我原来的计划中，我认为不到65岁我不会画水墨，我觉得水墨有点像老年人练太极，我认为那是养生的方式。2003年日本有个亚洲艺术展，主办方已经给我留了展限，但是我的作品是抽象的，只有一张作品不能镶框，我需要为一件作品报关，我觉得非常麻烦，如果是个展，或许辛苦下就过去了，但是一件作品根本没有这个动力，我放放弃。但是有个朋友说这样不好，主办方已经留了展限给你，突然间人不过去，作品也不到怎么行，朋友建议我画一张水墨作品，水墨可以寄过去或者让朋友带过去都可以，就这样，我第一次画了水墨。没想到这件作品展出后反响很好，我就有点得意，开始持续创作水墨，恰恰是这样的坚持，我想到另外一个问题，水墨的材料可能与我们这种教育观有本性的相同，纸、墨、笔、水，对比油画强悍的视觉表现力，水墨实际上是柔软的表达方式，表达中国人的一种情感，水墨画的材质是柔软的，线也是柔的，也同样能表达强悍的东西，比如山水，特别是焦墨、纯粹的墨色山水非常灵活而深沉，不用心体会就不会感受背后安静的力量，这一点与油画的感觉不同。布面油画触感很好，会有反作用的弹力，画布对你的回应让艺术家有快感，可水墨不同，水墨的快感恰恰是那种极为安静，让你觉得你的思想、情感在流淌，这两种感受是让人迷恋的，而这种迷恋必须是在创作的过程中，是这个过程让你的很多想法出现在纸上、画布上。

　　雅昌艺术网：您现在如何理解水墨?

　　白明：现在水墨已经成为我表达情感非常重要的媒材，通过它我悟到很多东西，不一定非要用作品或者文字表达出来，了悟的过程对我很重要，让我觉得心理非常有底，满满的感觉。

　　雅昌艺术网：在教学过程中，您也鼓励学生进行多元化创作?

　　白明：在教学过程中，我很少讲陶瓷技巧和专业知识，我鼓励学生读书，在网上找资料。大学老师绝对不是以传递知识为最重要的方式，而是鼓励学生发现自己，让他们更多地学会自我认识世界的主动性，引发他们对社会的关注，这是艺术家所要表达的，这样才华才有可能发挥出来。

作者：刘霞