看题目，你笑了吧? 公认广州青年山水高水不会画画?玩笑开大了吧?

　　雷铎正色答曰：非也。

　　且听我慢慢道来。

　　中西有两种画画：一是西人的油画，尤其古典油画，比如蒙娜丽莎，那是画出来的：点、线、面;光、影、形;透视、解剖、比例……，这是其一;其二，中国人的画画，又分两种，比如唐代工笔人物画，虽用线，更用五彩，求“象”为上;

　　第二种：市井工笔画，老太太全说画得真象，那葡萄还在滴水呢!

　　中国人不会画画咋有今天一部煌煌大观的中国国画史?

　　答曰，唐宋高手，即便是“画人(画家)画鱼也是兼画带写的;南宋之后，文人画大兴其道，渐渐衍为正宗，例如从苏东坡、米芾，到黄公望、文征明;从“明清四僧”到“扬州八怪”，他们是“写画”。

　　文人“写画”，与“画画”何异?

　　曰：大异哉!

　　写画者：一，须得书妙，方得能“写”;二、轻形重神，神中重笔，笔笔有来历，笔笔有看头，象北平老戏迷看京剧叫“听戏”，去了剧院闭着双眼听，听的就是这个演员(比如梅兰芳)的唱句或念白道白与盖叫天差别何在?韵味何在?因为比如《霸王别姬》剧情看了三十回，倒背如流了，还用看么?

　　这听的，便是各家声音不同的“用线”。

　　当然，山水画不止用线，也用点、用色，但点和色与线条皴法同理：米家点和苦瓜和尚点便大异其趣。

　　所以，西画好比西方话剧，是“舞台上的电影”，而东方戏剧，则是“舞台上的音乐与舞蹈”，这就好把同一个景色照片和木刻之间的差别了。

　　算来刚好30年前，我在人民文学出版社有幸目睹了据说是中国幸存的六部四色(加墨则五色)水印版《芥子园画谱》，我才明白我们临写一色雕板印刷的《芥》谱是完全被误导了：真正传神的《芥》谱，线条条条会说话;简单的朱、褚、青、绿四色也会说话——因为是水印，墨和线全部能“分五彩”。

　　好，话说回来，山水画家画山不象山，画水不象水，还叫画家么?当然不叫，因为没入门，线条为造形服务，图式、造型还是要的;但重要问题在于：造型已退居二线，赏画人(而不是买卖画的商人)看重的第一是画家的线条修炼(例如“笔力”)，以及其后或其上的学养、意境以及由此构成的“气象”和神韵。

　　以前，吴子英画国画，那应该是较早的事情，他还不大的时候，他的师公陆俨少和父亲吴静山已经教他坚持“画是一点点写出来的”，当然，悟懂这个过程是要许多年前。

　　我看见子英第一本画册，还在画画，当然看他文理一堂的画展，已多是写画了。近期，他为我的抚松书院画了一幅丈二大山水，那基本上全是线条的组合，是“写”出来的。又看了他传真过来的此次画展作品，越写越精采，越写越有味，比如，子英现在画云，粗线条，大圆转，不象真云，但更象云：云的动态。“很象画”，便不成熟。

　　四十而不惑，子英早熟了。

　　再说子英的用色：大片浅绛甚或从背后上，令其渲染晕化;十块青绿，从正(此学忘了)面抹，且为东北人踩高跷的脸上腮红，简直是胡乱塗，这看似马虎，其实又对了，以不似求似，白石老人说过多少次了。色中真谛，子英也味到了。

　　祝贺子英开始不会画画了!严重重祝。虽不始于今日，但应是熟于今日。

　　中国当代"艺二代"既是艺术世家的光荣，但同时，做为儿女，他们心负压力：太弱则有辱家聲，但要強过父辈，则谈何容易，所以，我发现，几乎没有一个"艺二代"是直接把父辈的风格依样"拿过来"的，他们必须证明他们是他们自已而不复父辈的投影。同样，我发现，子英较诸乃父，不是更加西化或新潮了，而是更中化和复古了。以我的判断，这是个极好的消息。

　　我想，下一步，子英会用更多气力在“气象”和“神韵”上，因为，这个，须更多画外的其他学养的感悟，现在已经不错，但是肯定不够，否则，全国五百万“画画”大军，十万“写画”兵团 ，你为何从军阵中鹤立群鸡?(故意的)

　　一线，二墨，三色，四气象，五神韵，画列象八大，什么都没有，只有一点“朱耷”味，够了。

　　子英其可期也。

　　甲午年六月初十

　　雷铎急就于抚松书院

　　雷铎

　　广东省社会科学院哲学文化所研究员

　　国家一级作家

　　广州艺术博物院特聘研究员

　　著名书画家

　　吴子英不会画画

　　看题目，你笑了吧? 公认广州青年山水高水不会画画?玩笑开大了吧?

　　雷铎正色答曰：非也。

　　且听我慢慢道来。

　　中西有两种画画：一是西人的油画，尤其古典油画，比如蒙娜丽莎，那是画出来的：点、线、面;光、影、形;透视、解剖、比例……，这是其一;其二，中国人的画画，又分两种，比如唐代工笔人物画，虽用线，更用五彩，求“象”为上;

　　第二种：市井工笔画，老太太全说画得真象，那葡萄还在滴水呢!

　　中国人不会画画咋有今天一部煌煌大观的中国国画史?

　　答曰，唐宋高手，即便是“画人(画家)画鱼也是兼画带写的;南宋之后，文人画大兴其道，渐渐衍为正宗，例如从苏东坡、米芾，到黄公望、文征明;从“明清四僧”到“扬州八怪”，他们是“写画”。

　　文人“写画”，与“画画”何异?

　　曰：大异哉!

　　写画者：一，须得书妙，方得能“写”;二、轻形重神，神中重笔，笔笔有来历，笔笔有看头，象北平老戏迷看京剧叫“听戏”，去了剧院闭着双眼听，听的就是这个演员(比如梅兰芳)的唱句或念白道白与盖叫天差别何在?韵味何在?因为比如《霸王别姬》剧情看了三十回，倒背如流了，还用看么?

　　这听的，便是各家声音不同的“用线”。

　　当然，山水画不止用线，也用点、用色，但点和色与线条皴法同理：米家点和苦瓜和尚点便大异其趣。

　　所以，西画好比西方话剧，是“舞台上的电影”，而东方戏剧，则是“舞台上的音乐与舞蹈”，这就好把同一个景色照片和木刻之间的差别了。

　　算来刚好30年前，我在人民文学出版社有幸目睹了据说是中国幸存的六部四色(加墨则五色)水印版《芥子园画谱》，我才明白我们临写一色雕板印刷的《芥》谱是完全被误导了：真正传神的《芥》谱，线条条条会说话;简单的朱、褚、青、绿四色也会说话——因为是水印，墨和线全部能“分五彩”。

　　好，话说回来，山水画家画山不象山，画水不象水，还叫画家么?当然不叫，因为没入门，线条为造形服务，图式、造型还是要的;但重要问题在于：造型已退居二线，赏画人(而不是买卖画的商人)看重的第一是画家的线条修炼(例如“笔力”)，以及其后或其上的学养、意境以及由此构成的“气象”和神韵。

　　以前，吴子英画国画，那应该是较早的事情，他还不大的时候，他的师公陆俨少和父亲吴静山已经教他坚持“画是一点点写出来的”，当然，悟懂这个过程是要许多年前。

　　我看见子英第一本画册，还在画画，当然看他文理一堂的画展，已多是写画了。近期，他为我的抚松书院画了一幅丈二大山水，那基本上全是线条的组合，是“写”出来的。又看了他传真过来的此次画展作品，越写越精采，越写越有味，比如，子英现在画云，粗线条，大圆转，不象真云，但更象云：云的动态。“很象画”，便不成熟。

　　四十而不惑，子英早熟了。

　　再说子英的用色：大片浅绛甚或从背后上，令其渲染晕化;十块青绿，从正(此学忘了)面抹，且为东北人踩高跷的脸上腮红，简直是胡乱塗，这看似马虎，其实又对了，以不似求似，白石老人说过多少次了。色中真谛，子英也味到了。

　　祝贺子英开始不会画画了!严重重祝。虽不始于今日，但应是熟于今日。

　　中国当代"艺二代"既是艺术世家的光荣，但同时，做为儿女，他们心负压力：太弱则有辱家聲，但要強过父辈，则谈何容易，所以，我发现，几乎没有一个"艺二代"是直接把父辈的风格依样"拿过来"的，他们必须证明他们是他们自已而不复父辈的投影。同样，我发现，子英较诸乃父，不是更加西化或新潮了，而是更中化和复古了。以我的判断，这是个极好的消息。

　　我想，下一步，子英会用更多气力在“气象”和“神韵”上，因为，这个，须更多画外的其他学养的感悟，现在已经不错，但是肯定不够，否则，全国五百万“画画”大军，十万“写画”兵团 ，你为何从军阵中鹤立群鸡?(故意的)

　　一线，二墨，三色，四气象，五神韵，画列象八大，什么都没有，只有一点“朱耷”味，够了。

　　子英其可期也。

　　甲午年六月初十

　　雷铎急就于抚松书院

　　雷铎

　　广东省社会科学院哲学文化所研究员

　　国家一级作家

　　广州艺术博物院特聘研究员

　　著名书画家

作者：雷铎