里昂·安德伍德(Leon Underwood)

　　里昂·安德伍德值得人们去了解。一旦你记住或意识到他是谁，你就了解了他。安德伍德是英国现代主义的开拓者之一，然而今天他却仅仅被人们所认知为雕塑家亨利·摩尔的老师。

　　(图注：安德伍德是英国现代主义的开拓者之一，然而今天他却仅仅被人们所认知为雕塑家亨利·摩尔的老师。)

　　安德伍德于1921年在伦敦开创了布鲁克格林艺术学校，在这所学校中，他的“非传统教学法”吸引了大量有远见的学生。安德伍德和摩尔所持有相同的观点(也可能是安德伍德教给摩尔的)，他们认为在希腊人的经典自然主义思想之外还存在更多的可挖掘的雕塑理念。正如非西方传统人士所证明的那样——不那么逼真的雕塑也是非常重要的。

　　在本次帕兰德之家画廊(Pallant House Gallery)举行的回顾展之前，安德伍德已有46年没有作回顾展览了，那么，他的作品如何在这么多年的默默无闻之后突然大放光彩?

　　事实是，并不是他的优秀作品起了作用，这位艺术大师的木雕作品图腾并没有被泰特美术馆收录。帕兰德之家画廊里有限的展览空间也并没有为安德伍德举行一次集纳所有作品的展览。

　　安德伍德作品《潜水者》

　　尽管如此，他的作品还是非常有趣。安德伍德信奉的直接雕刻法(与模型雕刻相对)，反映出了现代主义理念的“忠于原材料”的理念。作品《潜水者》反映出跳跃时向前和向上的动态势能，相反，《阳光女孩》则透露出在太阳本身之上做礼拜或冥想时完全沉静的气息。墨西哥和非洲西部的旅行对于安德伍德作品的影响是非常明显的，许多人认为当他发现直接表现手法的“正确性”时，达到了创作生涯的高峰：他的作品《胎儿》是将一块鹅卵石雕刻成为胚胎的形状，雪花石膏作品《山神》则同时表现出了地形高峰和男性生殖器。

　　然而在这次帕兰德之家画廊的展览中我们却难以理解安德伍德其人，虽然他在1945年到非洲贝宁共和国时请求保存他所见到的这些国家的艺术遗产，并“决不轻视这些国家的艺术的过去”，这在现代主义艺术家看来似乎是对他曾经坚持的一切进行了反悔。

　　这里也展出了许多安德伍德的文字遗作：这些对于他艺术生涯和浮雕和木雕之雕刻机巧的最后说明。

　　总的来说，这是一场迷人的展览。即使没有任何展品能帮助安德伍德从摩尔的巨大光环中分离出来，但至少现在有更多的人能知晓他处于那个光环之下。(尚智编译)

来源：凤凰艺术-艺术家 作者：凤凰艺术独家编译