年轻的中国玉石雕刻大师尤志光对玉雕传统的理解既非旧题材，也不是老雕工，更不是追摹高古气格，而是回溯古人的情结，并且把这种认知演变为情感流露，蕴藏在作品中的微妙变化之处。石韫玉而山晖，水怀珠而川媚。尤志光的作品看似十分传统，合于法度，但每一处细节都是他个人独立思考的体现，正如他不宥于玉材处理的程式，敢于突破籽料圆润的外形桎梏，以立体化的块面刀法呈现内心的林泉丘壑。

　　在2017年第十届中国(苏州)子冈杯玉石雕刻博览会开幕前夕，雅昌艺术网走访了尤志光。

　　雅昌艺术网：今年的子冈杯您将呈现怎样的作品？

　　尤志光：今年的作品有两件，一件是《冷香》，另一件是《依石观音》。

　　《冷香》选用了新疆籽玉种的黑白材料，俗称青花料制作而成。当时我发现这块玉料比较特殊，并不是一般的黑白相间，犹如墨在水中晕散的效果，而是黑白分明，对比十分强烈。经过一番把玩摩挲之后，我忽然联想起姜夔的诗句，“竹外疏花，香冷入瑶席”恰好可以做一件表现梅花的案头摆件。

　　雅昌艺术网：姜夔有很多咏梅之词，“竹外疏花，香冷入瑶席”出自《暗香》一词。冷香、暗香在诗词中一般指代梅花的香气。词人信笔写来，道出了天气之清寒，月色之清美，梅花之清香。

　　尤志光：是的。原词是这样写的：“旧时月色，算几番照我，梅边吹笛。唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却春风词笔。但怪得竹外疏花，香冷入瑶席，江国正寂寂。”从这首词不难读出姜夔的情绪，生活在南宋中后期的词人有一种忧体忧国的伤怀，面对“正寂寂”的“江国”，“渐老”是词人的无奈心绪，何以解愁呢?这时瞥见竹篱外的几株梅花，嗅到了一阵清香，令词人心怡，方能片刻忘怀，恍恍惚惚飘到了瑶池仙境。

　　雅昌艺术网：词的意境怎么转化为视觉的？用一块青花料来呈现？

　　尤志光：我首先将“白肉”部分处理成依山石而生长的梅花，梅花的枝干苍劲虬奇，突出“筋骨”，来隐喻梅的傲然个性，花朵则凌寒开放，着重在“孤寒”，以进一步烘托山中高士晶莹雪的芳姿。剩余的黑色材料部分处理成险峻的山体。我记得《林泉高致》中有句画理：“高远之色清明、深远之色重晦，平远之色有明有晦”，说的是从不同角度观看到山色的明暗。

《冷香》

　　黑色玉料留作山体，符合“重晦”，而“深远”更偏重于后山的景色，山后天色将晚，必然是昏暗的，这里带入了时间。若是设计在这里戛然而止，那么整个作品的格调未免高冷孤绝。于是我又在构图中设计了一处点睛之笔。傍晚时分在后山游历的又是什么人呢?

　　在作品的最下端，有一个仙人驾云而至梅花老树边，他白衣飘飘，就像是仇英的《桃源仙境图》里的高士形象，他微捋胡须，若有所思，优雅地闻着淡淡梅花之清香。整个作品就有了温度，升起了对人生的超脱和慰藉之感。

　　这位仙人到底是谁?我们可以忽略，可以想象是神游物外的词人，也可以想象是隐居在山中的樵叟。我在人物的表情上进行了微妙的修饰，他仿佛思索着，思索用什么语言赞美梅花的品格与韵味。到了最后，大概只有一句“十分清瘦更无诗”足以概括梅花的风姿吧。

　　雅昌艺术网：你表现山石几乎全是几何的方块面，线条很明快，但层次的丰富性又产生了一种代入感，观摩良久，似乎迈入了一座仙山。这与前几年做赏石的经验有关吗？

　　尤志光：赏石并不算我的最主要的创作门类，前几年得到适合的玉料，便做了一下尝试。至于这种刀法处理是我个人的印迹，也为了符合所需要表达的意境。一开始没有预设，而是在制作过程中听从内心的安排， 慢慢修整达到了现在的效果。

　　雅昌艺术网：题材很传统，但细节和表现手法是极其个人的。

　　尤志光：我比较喜欢古代的手工艺，会吸取一些古代工匠的表现方式。我并不刻意追求创新，但在极其传统的题材加上现代人的独立理解，便会孕育出一种新的风格来。

　　雅昌艺术网：仔细看动刀之处还是非常多，十分繁复。但整体看上去又不复杂。

　　尤志光：是的。中国人认为，石是其表，玉是其里;石虽韫玉，却不以玉显，而是韫玉身中，出以石相，有一种玉一样的温润、细腻、柔肠，有一种内美。石是不显之玉，不雕之玉。大家现在都说“美玉不琢”，但我觉得不代表不设计、不雕饰，应该是“少琢”。人创造的美一定比不上自然的大美，但是人的修饰和经营让作品有了人的痕迹，是体现创作者的思想和精神之处。

　　极简主义不能成为偷工怠惰的借口，不是每个地方都适合做得简单，全部简单则失去美感。古代山水画中，有展子虔的设色山水、李思训的金碧山水、王维的禅意水墨、王恰的泼墨山水，或简或繁，都有法度，即使是大块面的泼墨，也有点睛之笔，是作者匠心独运之处。当我们对传统的理解很肤浅的时候，就没有办法真正超越自我，更毋宁说超越古人。所以我认为“小东西要做大文章。”既然做山水题材，高远、平远、深远都不可少。正如古人说：“画山水有体，铺舒为宏图而无余，消缩为小景而不少。”这个“体”字就是绘画的法度，规则，放在玉雕中同样适用。

　　雅昌艺术网：这件白玉的《依石观音》的形象还是非常传统的。

　　尤志光：我自己做观音是很难突破的。为什么呢?因为神佛题材中，尤其观音是比较固化的形象，千年来形象比较统一，是一个丰腴慈祥的女性想象。如果不按传统的形象雕刻，在信佛拜佛的人看来，便是对信仰的亵渎，就会遭受批判。我内心还是有一种忌讳感，对“造物”有敬畏心，因此不敢去臆造观音的形象。

　　观音最难的是做脸，但不是指脸型的技术难度，每个玉雕师开出来的脸都会有差异，但只要符合传统形象都是允许的。我所知是突出“骨”，即内部结构，两个肩膀能“立起来”，坐姿才会好看，才会沉稳，才合理，和面容就契合起来了，而不是纠结于表现衣褶。

《依石观音》

　　雅昌艺术网：今年还有哪些传统题材的作品？

　　尤志光：今年还有一件作品叫《松龄鹤寿》，是由一块和田独籽整雕而成。其材料质地老熟浑厚，因此我想突破以往籽料圆润的外形桎梏，用有张力的线条，表达了山之苍古、朴拙，表达出山体的凌厉之气。我采用了特别的手法，不拘泥于料型轮廓，使用了大跨度的直线，直上直下以表达磅礴山势。与我以往的山石处理风格迥异，可谓不破不立。

　　整件作品所有的元素都紧密围绕一个“寿字，喜气洋洋。而且处处都渲染出不食人间烟火的意境。仙鹤寓意着祥瑞，延年益寿。鹤之气韵固有仙风道骨，为羽族之长，传说它有几千年的寿命，松树又象征着常青不老，是我们民族心目中的吉祥树，我们常常将其看做长寿的象征。

　　雅昌艺术网：你很喜欢仙怪题材？

　　尤志光：对神话中的浪漫主义我是心向往之的，因此喜欢传统题材。对古文化理解深了之后，在创作中就会流露出一种情感。

　　雅昌艺术网：你也有一种怀古情结？

　　尤志光：有一点。我也时常逛一逛园林，陪孩子读一读古诗。古诗仅仅取一两个意象，如同吉光片羽，词句便趣味盎然，令人反复咀嚼琢磨不尽。唐诗宋词是流淌在中国人血液中的。

　　古代作辞赋者，大多是不平则鸣，或者是闲来自娱，都是心性使然，附庸风雅者少，古人比我们更有情怀。许多古代工艺品有文人参与设计，蕴藏着圣贤的思想，纵使工具落后，古代匠人却有精益求精的态度，因此成就了众多不朽的经典。我们还是要向先人学习。

　　雅昌艺术网：谢谢。

来源：雅昌艺术网