旧物 心语

　　明末清初的老旧家具，斑驳的孤影上刻画出岁月雕琢的独特痕迹，或深或浅，在偌大的仿佛没有边界的世界里，静谧地如同会永恒地留在不经意间已白驹过隙的寥寥时光里。在它身边的绿色植物，却与之相对应地生机勃发，每一片叶子似乎都在喃喃细语，呼唤着谁来到它的世界里与它交流倾诉。而那一块形状怪异的顽石、黄铜材质的古代床部件，看似毫无交集，却都以和谐的姿态统一地存在于另一个空间里。因为爱这些物件和花草，宋扬将它们入画。她说，木头与植物的融合，叫人心生愉悦。的确，它们在宋扬的画里透露出格外沉静的生命气息。

　　她去安徽的古村落旅行写生的时候，常会淘一些老物件，看到好看的石头也捡了背回来。她说，静态的事物对她总有一种说不清道不明的吸引力。看见了喜爱的东西，就非常想要将其入画，在展现它最真实的风貌之余，也会寻求变化，融合一些更富有生命力的元素。虽然刚开始一幅作品之前，会有稳定的构思，但在整个过程里，思考有时变成了意识流的形式，诞生出每个偶然的创作，而创作本身还是源于作画者自身的主观与心质。

　　一件件栩栩如生的带有时代印记的物品，以最真实的方式展现出当时的样貌，而木头这种独特的介质用颜彩绘成，天然的质感呼之欲出。它是不受束缚的，经历了漫漫岁月的承接，来到了如今这个并不属于它的时代。放过什么盆景的花几，盛过多少茶具的桌案，被多少双脚踩踏过的椅腿。它们陪伴着人们的来来去去，观看着花草树木的繁荣枯萎，一直无声无息，其实只是我们没有凝神细听。宋扬在喧闹中听见了那些声响，驻足观看。她发现自己与之有超越时空的心灵契合感。这种缘分的冲撞感，一瞬间感动满盈。她醉心于这些老物件身上不易言表的孤独，以绘画的形式与之对话，传达出的则是她自己的视角和感悟，是她自己的静与净。

　　往昔 情结

　　绘画已然成为情结，从幼年初学画时的不情不愿，到后来的将画画作为人生不可或缺的一部分，她像很多有着练童子功经验的画者一样，是在与绘画的“斗争”中完成自我的成长，成年后又在坚守这这个让她百感交集的专业中不断自我修炼。她说，人的心智成熟后，画画自然也会逐渐成熟，下笔的时候更笃定。她常常会翻看自己之前的作品，觉得非常有意思，回忆当时为何笔触这样行走，几乎可以被一幅小时候的速写带回二十年前的那一刻。

　　而漫长的青葱岁月里，陪伴她一直成长的还有音乐。在痴迷摇滚乐的年岁里，旋律、节奏与歌词遮挡住了现实物质对她的过多干扰，在她的心里，始终有更多的情怀关注主流之外的东西。这些东西看似偏居在边缘，实质却更精粹。她时常觉得自己的世界观是被这些音乐洗刷塑形的，它给予了她非具体的情感感受，也修炼了她独立的感悟能力。

　　画言

　　在从事了若干年平面设计创作工作的经历上，宋扬对绘画作为一门图像语言或许有更多具体务实的观察。曾经受江苏美术出版社的委托，著写了两本讲解色彩基础知识和应用技巧的书，宋扬的这套书曾经登上杭州某网络图书馆艺术类的借阅热榜。她对于色彩的集合理性与感性的思考成果融入在其中，深入浅出地向更广泛的受众传达和讨论色彩这个有意思的话题。宋扬是位有着对艺术乐于思考、勤于积累的画家，据此可见一斑。

　　同时，从事平面设计的经验也提供给宋扬更多图式上的视角，技术层面上来说，平面设计也是一种当代绘画，她不认为绘画者就该“高楼独唱”。画家以自己的感悟与理解去完成一件作品，而观者则会以自己的角度去接收和体味，二者是平等的交流双方。画者除了自我表达，也理应多考虑色彩和图式属性。入了画的东西重生为另一种生命状态，这是作画者与对象交流的结果，也是两个灵魂相融合的过程。

　　于是你看，在宋扬画里的木制家具、花花草草都存在于一个无边的空间里，笔触到达的部分是真实的，而剩余的部分则留给观者自己去想象了。

来源：雅昌艺术网 作者：赵诣超