关于文人画、新文人画、新人文画的一些思考，已写在这个展览的前言《道性一贯，方式不同》里面。我就不再重复。这里，我再通过张维推崇的二位新人文画代表画家，谈一谈他的趣味的前卫性，关于新人文画在当代艺术发展中的位置。

朱建忠作品

杨键作品

朱建忠的艺术实际是相当前卫的。因为有身体性的参与，不只是用笔以传统的方式作画。他还用手掌在宣纸上揉，擦，包浆，从正反两面上色，观察等待，在这个过程中，时间的因素就很突出了。他的作品不再是一个绘画技法的概念，而是一种观念性的造物。不再是纯视觉的观赏性，而是一种视觉触摸，尽管这种触摸仍然是通过眼，但是在看的过程中加入了其他感官，读这种画，需要调动“六识”去综合地感受。杨键从传统的比德符号系统转换，以源自当代人生活的符号，比如鞋、碗等入画，重新构建对当代人有作用的符号系统。他造成一个极简的图像。他首先是把一个物象提炼、呈现出来，作为符号，通过重复性的制作，把符号的精神意蕴穷尽。读杨键的作品已不单纯是读他给出的象征意义。意义就在那里，一目了然。他通过穷尽其符号兴趣的制作，给我们留下一个精神废墟的现场。朱建忠和杨键的作品，是在后现代符号学的背景下产生作用的。他们的线与面微妙地构成一个单纯的图像，却拒绝了传统的笔墨趣味。对于这种作品，不应该用一个静态的、平面观赏的方式去读，而应该去想象、体验他们制作的过程。

杨键作品

朱建忠作品

所以新人文画的观念中实际是包含了“绘画已死”的前提的。以朱建忠和杨键为代表的新人文画，是一种观念性、行为性、潜在多媒介的综合作品。绘画死亡之后的绘画，既不是二维平面的，也不是三维视幻的，它表面上仍然是一张纸、一幅画，实际已是包含了时间维度的四维作品。新人文画是一个艺术的造物，一个装置。这是我要强调的一点，从张维的实际选择中我注意到的一点。新人文画虽然也有中国艺术传统、道性、新人文等多方面的诉求、主张，但是这个词暗示的方式、思路，应该放到当代艺术的发展中去考察，新人文画作为当代水墨的一种出路方案，是当代艺术的一部分，相当前沿的一部分。它能够把实验性与文化保守的姿态结合起来。

2019年4月13日 
“转换：从新文人画到新人文画” 研讨会发言