近日，美国艺术家麦克阿瑟·比尼恩(McArthur Binion)的亚洲首展“New Work（Hong Kong）”在香港MDC画廊（Massimo De Carlo）和立木画廊的香港和首尔空间同步开幕，这场横跨两地三个空间的盛大展览，呈现了这位最近广受世界瞩目的72岁非裔美国艺术家艺术的最新作品。

“抽象”或“极简”是大多数人看到比尼恩作品的第一感受，作为抽象艺术家常用的方式，在画布上画格子或许并没有特别出奇；然而当你走近画布，隐藏在网格之下密密麻麻的出生证明、电话簿、手的图案或是家庭照，又展现出比尼恩关于个人、历史记忆等十分具体的一面。

看似南辕北辙的抽象方法和个人记忆被糅合进同一个画面，在四十年中的绘画实践，比尼恩通过在大尺寸画布上叠加颜料和私人纪念品，发展出独树一帜的“自传式抽象”作品。

麦克阿瑟·比尼恩于1973年毕业于闻名遐迩克兰布鲁克艺术学院，现在芝加哥生活和工作。成为艺术家之前，比尼恩曾是位作家，语言和音乐对他形成了深刻的影响。这种影响体现在他的作品命名和艺术家叠放信息的方式中，画中的信息需要被“阅读”，而非简单地一目了然。

在接受Artforum采访时，比尼恩谈到：“当我开始创作时，叙事的内容已经构建完成，其次的就是需要训练手感与技巧。当我在70年代中旬来到纽约时，我的同龄人以及年龄稍大的人都觉得绘画是老一辈的游戏。我从二十七岁的时候，直到现在依然相信绘画的永恒性，并且准备好在接下来的三十年，四十年，甚至五十年里训练我的手。现在我已经七十二岁，在一定程度上很有资格来谈论这件事。到现在，没有什么可以阻止我探索我自己，快乐的源泉就是还有能力去创作。”

比尼恩称早期作品为“DNA”系列，这一系列从2000年代初期开始，他首次将私人用品，譬如通讯录、出生证明等组合在密密麻麻的手绘网格之下，开创了其独树一帜的风格。

他在回忆这系列的创作时谈到：“通讯录里记录的数字和人名保存了20多年，将它们融入我的创作的时候，仿佛在重温我过去的生活。每一个名字，每一张脸都让人动容。在纽约工作了二十年后，我很幸运地离开了。从1992年起我开始在芝加哥生活和工作，通常，我将日常安排的十分紧凑，希望通过秩序约束自己的情感和生活，通过纪律性让一切都井井有条，达到自我疗愈。”

“DNA”系列2017年在威尼斯双年展中首次展出便迅速获得关注，在女性艺术家和非裔艺术家重获重视的当下，比尼恩成为这股潮流中的先行者，在被主流视野忽视近40余年后，重新获得认可。接下来一系列的成功纷至沓来，自2018年被立木画廊代理以来，他的作品售价已飙升至45万美元，成为博物馆、私人藏家争相抢购的目标。

迅速的成功并没有打乱比尼恩的创作节奏。在2019年的新作《手：作品：II 》中，他把自己手的照片作为一种符号，在大型画布上不断重复，进一步拓展他的身份边界。另外，比尼恩也把他早期绘画中那些大胆、明亮的色调，变成彩色的墨汁，泼在他当时地址簿的复印件上，流淌开来。他随心所欲地将他的个人元素以及网格、画面色彩进行装配、组合，以达到他心目中理想的状态。

比尼恩的创作具备一种承前启后的连贯性，新系列的创作主体往往源于上一系列，因而在最新展览中观者可以发觉“手”与“DNA”系列的某种暗合。比尼恩的创作已经将叙事和媒介相结合，发展出技法与观念同步的独特视角。

今年3月，比尼恩接受了《纽约时报》的采访，在谈及今天在国际艺术界认可的情况时说到：“这一刻，我已等待很久”。历经40余年的锤炼与等待，他对自己的艺术充满信心，并始终依据自己的逻辑而前进“对我来说，如果不按照自己的方式去创作和谈论，作品是没有价值的。”

据悉，香港MDC画廊的展览将持续至8月31日。