初识王赓的作品，是惊讶的，没有想到西方好莱坞大片里的变形金刚竟然呈现在东方的笔墨宣纸中，这让我对这种创作形式产生了很大的好奇，起初并不十分理解这种创作意图。但在与王赓交谈后，他非常慷慨地解释了他的艺术理念，令人豁然开朗。原来，在这个大男孩的笔下，变形金钢和国画的结合是水到渠成的，是浑然一体的，他用画笔，真正打通了这看似毫不相关的两者。

永远的大男孩，永远的科幻情怀

对80后的男孩来说，跳跃电视机屏幕上的酷炫的变形金刚是他们的童年英雄，对王赓来说，变形金刚已经不仅仅是他的英雄，更是他人生的组成部分。随着年纪的增长，已到而立之年的他依旧是当初那个大男孩，他对变形金刚的热爱丝毫没有没有减退。十多年来，王赓收藏了近2000多个变形金刚模型，哪怕是一点点颜色不一样的，他都会收藏！这不禁让小编想起了儿时的芭比娃娃梦，羡慕这样永远年轻的大男孩，他的英雄梦一直没有熄灭。

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画画是他的日记

出生于国画世家的王赓自幼在艺术的熏陶下长大，他一直秉持着“传统、修养和生活三者不能分开”的艺术理念，到现在他依然坚持着一日一画。对他来说，画画就像是日记一样。可能是记录下今天的一个瞬间的心情，可能是画下一个在今天派上大用场的小物件。这些趣味性的一日一画像是他的私人密码，看起来毫无关联的随性几笔，串联了他趣味生活的每一天。365幅小随笔组合起来，就能回忆起他这一年所画的点点滴滴。

每日一画系列

每日二哈系列

变形金刚和国画，不要设限

水墨山水讲究写意，灵活多变的笔触跳跃在宣纸之上组成宽阔的世间万物，变形金刚a也是一样，他钢铁的外表看似冰冷规则，实则具有多变的形态，随时随地可以变化，这与国画的神秘感不谋而合，正如电影变形金刚的宣传词“More than meets the eye”（并非眼睛看到的这么简单）。同时，国画也具有变形金刚的硬朗的气质，国画并不“软”，国画的硬朗是通过构图、色彩和结构来展示的。王赓说：“所以这看似矛盾的两样事物实际是一致的，如果你给自己的思想设立了局限，那必然会错过这里面无限的可能性了。”

中国美术学院史论博士许嘉对他的画作评论到：

 “这些变形金刚，褪去了金属的犀利和张扬，蕴润了水墨的真挚与潇洒，黑白是正义与邪恶的较量，色彩是汽车人如人类般丰富的内心，凝眸取代了暴力，蓄势取代了酣战，这些变形金刚仿佛经过了岁月的沉淀和江南氤氲的洗礼，得到了重生。”

突破自己，这是宇宙

王赓的创作并不局限于变形金钢，对他的创作来说，变形金刚只是一个实际的载体，他更想表达的是宇宙虚幻以及对未来的幻想。在他下阶段的创作中，他计划慢慢的脱离具体的形象，将表达对象抽象化后再提取一些代表性的元素，以找到更合适的艺术表现形式。王赓有一个自创的IP，黑猫和白猫，广受粉丝们的好评。王赓说到：“猫像我们80、90后。虽然时间一分一秒在侵蚀我们，但我们这些新世代出生的人应该拥有丰富的幻想。由于我是学传统艺术出身，对中国传统的神话传说有着浓厚的兴趣，我把所学所想与当代世界流行的科幻元素相比较，整合出了属于自己的世界观，并运用到创作之中，希望这里能够在百年之后，能够成为背后人记住的经典。”

艺术家要心大

在谈到关于艺术品和商品的这个问题时，王赓大方的说：“如果你的艺术可以商品化，也是一个很好的途径，对艺术家，对观众都是。“王赓创作的画作大部分都被开发成为了衍生品，品类涵盖基本所有的生活类衍生品。他非常乐于看到自己的作品通过这样的方式传达到观众的手中，这是传播美的途径，观众可以通过消费这个商品，获得艺术的美。而且王赓在艺术品转化为商品的这个过程中非常尊重设计师的意见，一行有一行的专家，如果设计师认为换个颜色会更适合某个产品，王赓也愿意作出修改。他笑着说：“艺术家要心大，不要太小气。“

王赓始终自己的创作能给观看者带来愉悦的心情，他将自己的系列创作《莫宁和奈特》做成了微信表情包，十分生动有趣。

王赓的工作室

在王赓身上，一直有对80后这一代人角色的思考，他的画作看似在玩，实际仿佛是80后一代奇怪并矛盾纠结的生存现状写照。