圣洁静穆    意味隽永——王宏和她的工笔重彩   

北  辰

      对于一个工笔画家来说，色彩是十分重要的，它既是最基本的技术语言，又从较高的精神层面反映了一幅画的立意和格调。就大多数成功的工笔画而言，观者的欣赏眼光无不接受来自色彩的吸引和牵动，但又很容易陷入由色彩的审美疲劳引起的茫然之中。品味王宏的作品就不会产生这种感觉，令人怦然心动的第一印象是她强烈的自我意识，而不是色彩。也就是说她画面的格调和立意并不完全来自色彩本身，“自我”则是色彩及其构成的凝聚点和灵魂。如果从没有独立于人的意识之外的色彩这一意义上来讲，色彩无疑是为表达人的自我意识服务的，突出自我意识不仅会加深人们对色彩的理解，而且进一步将观者的审美视野投注到除色彩之外的更广泛的层面上去。

      王宏的自我意识在作品中体现为一种强烈的理性精神，这一风格的确立始于上个世纪九十年代。当时在我省的工笔人物画创作领域，王宏的《祥云》、《蕃吉玉疆》、《汲溪图》等作品先后参加国内外展览获得较高评价，这些作品用鲜艳明快的色调呈现了西北民俗风情动人而温馨的一面，表达了作者对一种理想的生存方式的亲和态度。但人们对她的真正关注和认识则始于以大漠为主题的系列作品。以1993年入选首届中国画展的作品《漠之魂》为标志，王宏显示了一种不同凡响的艺术胆识和气魄，为了打破绘画的时空局限，她采用中国传统绘画散点透视和借鉴西方现代构成方式，将佛像、佛塔、烽火台、戈壁、骆驼等具有一定典型意义的地域性文化符号集合在一个平面空间，表达了作者对历史及西部人文生态的理性思考。在饱满的构图中，佛像投射的眼光及环绕着佛像的“白云千载空悠悠”，在画面中心一块破碎肌理（描绘了大漠戈壁的真实的自然状态，又是大地干裂的隐语）的映衬和关照下，既表现了审美主体对历史文明在当代失落的警觉，反过来又从深厚而悠久的历史文明的角度，表达了审美主体对现实的忧虑，占据画面主体地位的骆驼具有浓厚的象征意味，无疑是永恒的生命信念和不断进取的人类精神的隐语符号。显而易见，在主观性很强的形式构成中，审美主体的兴趣没有停留在直观的西部风物上，而在与这个表层的直观“情节”相对应的内在理性构架。画面的哲理造型所体现的深度，远远超出了色彩所能包容的限度。这幅画从语言形式上完成了王宏工笔画创作的现代转型，从中体现出的深刻的洞察力令人叹服。

       自我意识是张扬艺术个性的先决条件，王宏作为女性画家，她的自我意识并不是理性思考的产物，而是建立在情感和直觉这一女性画家突出的性别优势之上。对于自己特殊的情感经历和精神遭遇，王宏有着比常人更为敏感和尖锐的体验，势必会直接或间接地体现在她的艺术作品中。这一时期，以《漠之魂》为开端，随着《漠之源》、《大漠骄子》、《漠之家》、《漠之风》再到《白驼》、《驼影》、《雪驼》、《蓝月》等一大批作品的出现，我们可以看到作者在艺术中营构自己精神家园的努力。我曾在一篇《王宏：朝圣者的灵魂与骆驼为伴》的长文中写道：“‘如果生活将你欺骗’，十五岁的少女沃尔夫也许会天真地相信普希金的话：‘心灵总是憧憬未来’，但一个饱经忧患的成人会转身将目光投向过去，投向将自己的生命托付给这个陌生的世界的地方。”坐落在戈壁深处的高台由于古丝绸之路的久远神秘和现代革命史上的悲怆历程，赋予这块地方太多的复杂而奇异的色彩。这里不仅是王宏的父母之邦，也是最能体现和涵养骆驼生命本质的故乡，王宏在这里找到的不仅仅是情感的依归，而是以骆驼为载体，在一个宏大的人文历史的空间，从艺术精神和生命意志的双向纬度上实现了对生活实象和普通情感的过滤、提纯和超越。于是在王宏所创造的艺术世界，物象的力度和心灵的力度找到了最佳的契合点，给我们展示了它们相互融合、冲撞、对抗、奔突的心理律动，再到复归平静的自我净化与永恒的自然同在的“无我”之象，最终达到了不负载任何外物的空灵脱俗的境界。其可贵之处就在于她没有一味放纵自我或在自我中沉迷，总是在保持与人类的命运及时代精神相一致相和谐的前提下，来谋求个体生命意识的完善和表达。正是有了这种内敛的情感力度的支撑，将感性的色彩转变为理性的构图，反而增加了客观物象的形式强度。王宏经过千锤百炼，最后完成的骆驼形象圣洁静穆、意味隽永，已深深地打上了个体生命的烙印，这是他人无法企及和摹拟的。

    王宏的色彩语言也有其独到的追求。她在深入研究敦煌壁画的基础上，有意淡化中国画传统的笔墨技法，在绘画的形式上讲究晕染、肌理制作、丰富的色度和体积感，满密而复杂的构型色彩达到了严谨、精致的效果，具有一定的装饰风格。2003年，王宏参加了文化部岩彩中心举办的研修班，在此后的岩彩画的创作中，他前期作品的主要特点得以延续和进一步的拓展，不同的是构图具有抽象意味，色彩也更为浓烈，一方面折射出主体生命灿然的心态，一方面洋溢着混沌、苍茫的野趣，在人与自然的交汇点上，传递一种包藏更为深厚的精神寄托和理想追求。

作者：北 辰