和周巧云老师的背景类似，林于思自1994年进入广州美院附中到广州美院大学四年本科毕业再到后来接受深造，一直都在接受传统的美术教育。这之后的几年他也一直在进行传统的艺术创作，并且在工笔花鸟领域取得了一定的成绩，用他自己的话说，从未逾矩。

　　在研究生学习期间，一次偶然的机会林于思开始反思，如果自己走出传统工笔花鸟路线，是否能很好地感动观众?画得处处老练，丝丝精准，但是不能和观者产生有效的心灵的沟通，这并不是林于思想要的，也许是该尝试一些新的方式，但是在这之前要把传统路子画得像模像样。林于思说：“工笔写意，把这些都画到让先生们点头了，我再去找“我自己”玩，对，就这么玩。”

　　在传统写意作品也受到一定的肯定之后，林于思开始留意一些当代艺术名家的作品，起初他并不完全理解曾梵志、刘野等等当代艺术家受追捧的原因，渐渐体会到这些当代艺术家之所以能打动一些人源于对情感阀门的控制能力。他告诉小编一个常常向别人说起的小故事：多年之前林于思和另一位被他称为天才的艺术家一同K歌，那位五音不全长相朴实的北方爷们儿无比投入地用不标准的粤语演唱挚爱的张国荣的歌曲，林于思深受感动。每一个艺术创作者最能感染他人的地方在于情感的表达，每个人都有情感阀门，但是口径不一样，天才的艺术家们的共通之处就是能够很好地控制情感的阀门，如果情感阀门开的足够大便可以在技巧之外感动别人。林于思坦言道希望通过自己对于画面元素的摆放和情感投入，创造一种特殊的氛围，通过这种氛围感染观者。

　　2010年之后的《出神》系列便是林于思经过一段时间的思考之后的尝试之作。这一系列中氛围微妙的画面大多源于作者小时候那些幼稚的想法和美丽的误读，比如第一次听到“刘海戏蟾”这个词的时候会觉得“刘海”是一个“流动的海”，“牡丹亭”就是牡丹花花心里有一个小亭子。“挥手自兹去，萧萧班马鸣”，如果小朋友在并不了解含义的情况下听到这句诗，是否会想到在和一匹黑白条的大斑马告别?林于思表示，这些幼稚的想法如果被画出来，会有一种阴差阳错的美感。现在的人大多倾向于从别处得知的信息，而忽略了孩童时期那种内心深处最本真的想法，以最天真最真挚的视角看待整个世界是他现阶段追求的东西。