导读：林于思说，我不是在"破"也不是在"立"，而是把之前的能够用的东西用在现代的画面中，最重要的是能否把你固有的东西变成你的力量。就像我们以前玩积木一样，把下面抽掉一根，再在上面加高度，而不是去推掉重新做一个塔，这样的难度是很高的，建设就是在这个体系中抽取一根梁再建构这个体系。现在看这些新水墨，有些可以用丙烯或者水彩画，但我的作品就只能用水墨完成。我的侧重点在于画的名字给画面赋予的文学性的东西，画名和画面之间的联想，对于每个人都有所错位，这种错误会产生很趣的东西。

　　“我认为够纯粹的就是艺术家，无论他从事什么行业，哪怕你是个打铁的，也可以做成艺术家，现在中国需要这个东西，各行各业都可以对自己要求高点，就会很不一样。”

　　墙报：你对新文人画有什么认识?

　　林于思：我们之前对文人画的理解是扭曲的，本来的人文画变成了“老干部画”。像齐白石的画，画一点花上面有两只蝴蝶，我很喜欢他的两句诗："三十年来难再梦，一双蝴蝶晚风轻。"。他娶过很多老婆，里面肯定会有刻骨铭心的东西。那一辈的画家画一点花草，里面都是有生活感受的。后来有一个阶段，直接把最有含义的东西去掉了，只剩下那两笔花草了，没有了真正的生活感受，只有笔触、画迹，比拼的是那两笔的老辣程度。所谓的新文人画，就是把注意力回归到生活的感受上。为什么朱新建画得好?因为他一辈子都坚持着对某种东西的迷恋，有着强烈的生活感受。“达摩”这系列的作品也刚好突出了这一点。

　　墙报：你是如何从工笔、写意等传统的画法转变到新的探索?新水墨现在很热，你是怎么理解的?

　　林于思：我一开始画工笔画，但有一天我突然觉得我再这样画下去，对绘画本身是没有建设的，这个问题还挺严重的。如果我跟着前人的脚步一直那样画，可能会生活得很好，也就是这样而已。工笔画有个局限性，尤其是工笔花鸟，仅仅讲求美丽，除此之外别的要求不多了。中间还有个插曲，有一次，我去一个前辈的家里，他说让我来画两笔写意。我画出来感觉很生硬，他说原来你不会画写意的?我当时就觉得很羞愧，然后我花了几年时间画大写意，我跟那位前辈有两年时间没见面，后来给他看，他说我已经过了他那关了。那时候我就想，我是不是需要接触更新的水墨画法?关于“新”，是关于"破"和"立"的问题，他觉得我不是在"破"也不是在"立"，而是把过去能够用的东西用在现代的画面中，这点做得比较好。就像我们以前玩积木一样，抽掉下面一根，再往上面叠加，而不是推掉重新砌。所谓建设，就是在这个体系中抽取一根梁，再建构这个体系。现在看这些新水墨，有些使用丙烯或者水彩，但我的作品只会用水墨来完成。

　　墙报：你的作品尺寸很大，而且层次很丰富，你是怎么控制的?

　　林于思：熟练了就可以了，可能因为我之前画大写意、工笔，也是一种历练，让我能熟悉运用材料和工具。

　　墙报：你的作品表达的侧重点在哪?你对什么主题更感兴趣?

　　林于思：我的侧重点在于给画面赋予文学性，画的名字和画面之间的错位产生的联想，这种误会会产生很趣的东西，每个人的感受都不同。画画的人文学修养还是比不上正式学文学的，但我还好，对文学有点兴趣。

　　墙报：从你作品的名字上，我发现你对古典诗词和现代文学都很感兴趣?

　　林于思：我爸爸是喜欢写旧体诗的，他的古代文学功底还挺扎实。这对我有影响，我最初的念头，是因为想起我小时候对诗词有误解，因为误解而产生的画面有种荒谬感，这种荒谬感同时又有美感，这就是我想表达的。但童年的记忆就那么些，挖掘不了太多，于是就把这种误解的方式延伸到我的生活中，其实误解在每个人的人生中时常发生。

　　墙报：你对意境是否依然有追求?

　　林于思：我对意境肯定是有追求的，我很在意我还能否再进步，我觉得不能停留，进步才是使命。可能一些年后我会画成另外一个样子，那也毕竟是考虑成熟后的结果。任何一个合格的作者都是不停歇的。

　　墙报：你的成长与创作历程是怎样的?

　　林于思：我出生在小乡村，在小城镇长大，一直在广东，因为娶了一个东北老婆，所以普通话说得还行。我出生时的环境还是个农耕社会，随着社会和家庭的变迁，就经历了工业社会和数码时代，这样的经历很重要，我这个人是不忘出身的，所以我还能画出一些童年的记忆。中国人是活赚了的，我经常会跟爸爸讨论这样的问题，以前家里去公社种田要借锄头，到现在家里有五辆车，这样的跨度冲击很大，正是这样的冲击才会让我有很强的感悟。

　　墙报：个人经历中有哪些重要的记忆，对你的创作产生过影响?

　　林于思：我的家庭教育受父辈的古典情怀影响，这种影响一直在我的骨子里面，我觉得很多东西都是命运，我现在越来越相信命运，比如我养了7只猫，从来没有人教育过它们什么，但它们的个性都很鲜明。比如，我有中国古典文化的情怀，如果我当时选择油画系，可能又完全不一样。顺势而行是我现在的生活方式——要活得自在。其实没有完全的自由，都是在一定的规则下生活，遇到墙就扶一下，遇到坎就停一下。

　　《再见小王子》画的是我和我一个朋友养的一只白猫，我们给它取名“小王子”，它长大了，我们才发现它是个聋子，到了发情期它也会出去跟人家打架，但因为功能缺失，经常被打得很惨，但它养好了身体又开始出去打。我开始画这张画时还没有这件事，我画了一个蓝色的底和一棵树，那时候我还不知道接下来会发生什么，那天我看着看着那个蓝底，突然想起来我已经有两个星期没见过“小王子”了，我突然感觉我再也见不到它了，因为它之前每天都会回来。那一下突然有特别强烈的感受，人生中有些东西是丢了一阵子才会发现失去了，我就画了这张画来纪念它。

　　另外一张《蓝色知更鸟》。我看了一出电影《K星异客》，大概意思是讲警察在火车站发现一个人，老是疯疯癫癫地说自己是从外星来的，因为他精神有问题，所以他被送到医院，问他任何问题他都能对答如流，医生无法说服他。医生问他：你们星球是否有犯罪?他说：没有。医生说：怎么可能呢?他跟医生说：高级的生命不都是知道对错的吗?他太厉害了。还有一件事，在疯人院里有个休息室，他去跟人家聊天，好像是想治疗人家似的，一个老头病好了一直不敢出院，他就跟这个老头说了一句话：明年三月，窗子外面会有一只蓝色的鸟儿出现，那时候你就可以安全出院了。老头真的一直在窗前等，一直等到鸟儿出现(其实是因为季节到了)，于是他获得了一种心灵上的自由。这让我特别感动。

　　墙报：截止目前为止，你的创作是否分不同的时期?作品有没有线索可寻?

　　林于思：比如像《挥手自兹去，萧萧斑马鸣》、《天鹅湖》。《天鹅湖》的联想来源于小时候的烟灰缸，那是直接从童年记忆里拿出来的。像《再见小王子》、《蓝色知更鸟》，这些属于有点忧郁的时期，这时候自己对自己的变革很大，突然有很多话想说，画作的数量也增多，但那时候还没有人关注我。再往后，有一段时间的状态就像李宗盛的歌“嬉皮笑脸地面对人生的难”所说。画达摩系列时就相对自在了，达到一种相对自由的状态了。

　　画狮子是突然有一天我站在画纸前就想画一张狮子。画《那托》是因为我看了一个相声——《满腹经纶》，说的是一个半文盲又喜欢显摆自己爱看书，说起哪吒闹海，说李靖有三个孩子，金托木托和那托，那个画老在我脑海里流动，感觉画面很诙谐。我在生活中也是很诙谐的。

　　墙报：你有没有出现过创作瓶颈?怎么克服呢?

　　林于思：有，比如说从工笔到写意，从最紧到最松，怎样才能转得好呢?前者已经烂熟了，烂熟到已经讨厌了——可能还没到烂熟的时候就已经开始厌恶了。最重要的是能否把固有的东西变成力量，而不是变成枷锁。如果我没有画过大写意，我肯定画不出后来这样的画——会挥洒不起来。前面的修炼都会对后面的造就有很大帮助。我经常拿做菜打比方，从几千年前有烹饪以来，食物就是猪牛羊鸡鸭鹅鱼等，如果我现在凭空创造一种食物，这不叫新。食材不变，你做的牛肉比我做的好吃，这才厉害。

　　墙报：你对中国当代艺术有什么看法?

　　林于思：其实现在已经把以前划分的画派完全打破了，像师承关系、画派都不存在了，地域性也不重要了。自从有了学院教育以后，面前的楷模都是一样的，参照物都是一样的，读的书也是一样的。提岭南画派是为了方便归类，因为北方没有热带花，提黄山画派，因为他们那有个黄山，我们这没有。地域影响让人去归类画派。这个东西现在已经不重要了。广东的当代艺术圈一直是有缺失的，像我老师那一辈，像周春芽他们那一代，那时刚好是沿海经济腾飞的时期，在广东这个年龄的艺术家们当年都开公司去了，让家人过上好生活是最重要的。这也让广东这代艺术家丢掉了在中国当代艺术的地位，那个时代的广东艺术家站到最前沿的一个都没有，这是让我以前觉得很恐怖的事情，因为这祸及后人，前面阵地没有人，后面有人缺没人带。像我这个年龄的30多岁的广东艺术家，很早就有人出去闯，都灰头土脸。这是明摆着的状况，这个圈子没有你的份，不是因为你不够好，人家也有学生足够好，当然要提携自己的学生了。每个人都会这样做，不是说责怪谁。前辈丢掉的东西，我希望我这辈的广东艺术家能补上。现在是很繁荣的时期，特别像水墨，你说真繁荣也好，是虚火也好，毕竟有人关注和忙碌这个事情，这都是好事。有段时期我也会很懊恼，觉得很惨。因为我看到我的朋友和同学出去闯荡的经历，任何大事件，这边的都参和不进去，自然会感觉很沮丧。

　　墙报：在你看来，什么样的艺术家是称得上好的艺术家?

　　林于思：够纯粹的艺术家。曾经有两个人，一个是在我大学快毕业时，一个是在前几年，问过我，你是想当艺术家呢，还是国画家呢?在他们的概念里，国画家不算艺术家，但我认为够纯粹的就是艺术家，无论他从事什么行业，哪怕你是个打铁的，也可以做成艺术家，现在中国需要这个东西，各行各业都可以对自己要求高点，就会很不一样。

　　墙报：你觉得纯粹是一个艺术家基本的态度吗? 那你怎么看待作品的收藏、艺术市场?

　　林于思：我觉得这是命，我们在同行里面，也会遇到一些人，我们画画的人会看到他是懂画的人，但一出手就知道他没有市场。但并不是他不认真，也不是不勤奋，但就是不好卖。有的人一出手就知道他的作品有卖相，是否有卖相这个不是你个人能决定的，几乎和命运紧密相联。我恰好不用强求，就是这样的人。