谁都无法预知，在生命的历程中其所要经历的许多，包括梦想，证明其实是最好的回答，但需要实现，语言的脆弱，可以崩溃人的意志，但无法阻挡生命的延伸和生长。在挣扎和冲洗之后，一切都会变得清晰明了。所以，领域的浮华和热闹都是现象，真实的观照是谢幕后的等待，最后留下的实在珍贵，无可否认，他们不是改变这个世界的最后希望，但他们留下的肯定是能影响一个领域或世代传承。

　　在绘画这个领域里，特别是油画，我们除了能记住达芬奇、梵高、毕加索之外，又还有多少画家是我们需要记住的呢？每一个真正的画家都需要记住，因为他们太少了。

　　中国油画和世界油画相比还相距很远，但我们对于画的认识和享受一样，我们甚或有更高的另一层认识。在现代青年油画家行列里，于达的水乡油画，有其独特的潜质和深厚的内涵，就象他的成长一样，历经了打磨和冲撞，他个性的表现是一种感染式的发泄，谁都可以接受，也必须接受，他甚至无需准备的去面对许多事物，你根本领略不到他对整个事物的理解，如果用画去表现，那种完美他自己也无法说清，因为他最不喜欢的是语言，这也许是他与画的结缘。从70年代开始学画到如今30多年，他经历了许多，从一个小县城印染厂的设计师开始到大企的美工，但都无法实现他追求的某种境界，他决定了行走，也许行走是画家最好的归宿，在中央美院求学的那段时光里，对古典油画的绘画表现技巧，他受益匪浅，融汇贯通，在陈逸飞水乡油画的影响下，他找到了自己的方向。无论怎样漂泊和艰难，于达的自我完善和抵驭环境打击的能力超凡，他的成功是必然的，但睿智和天赋是更重要的一环，走近他，首先便要走近他的辩证生活，除了绘画，他也有许多爱好，不喝酒，但能玩牌，玩牌能让很多朋友参与并能激发大家的斗志，他认为这是一件再快乐不了的事。

　　陈逸飞的长处是他听懂了历史传来的依稀信号，并能及时组合在一起，并且把它变成一种情节和精神追求，于达在这个层面上，可能不够强烈，但他很执着，他的乌托帮之向往，便是能全面理解和把握中国水乡的内在文化神韵。

　　就艺术而言，于达的山水画成就已到了一种至善至臻的境界，他完全可以称得上中国水乡画领域里继陈逸飞之后的领军者，从《晨洗》这幅作品开始，他便找到了他梦的起点，他的灵魂在水里，他向往周庄式的恬静和安逸，但也渴望蝴蝶般耀眼的阳光生活。至于《忆江南》他表现的是技巧和个性，于达的个性是灰色，灰色的冷更能衬托古镇的依昔繁华和不变的珍贵，水是不变的主题，一叶小舟的打破，便把水乡的梦打破，这种生活是天堂般的。于达看到了，但他无法进入，只有《五月的乡情》便开始透出亮丽，感觉得到温软的水，让穿翠花襟衣的摇橹女，把小桥、流水、人家的江南一路唱来，《双桥秋色》应该是于达水乡画中的上乘之作了。水的清澈和娴静被一种气势所染，这里倒映的是整个水乡的生活，梦幻般模糊和依稀清晰，遥远而甜美。如果《悠悠岁月》是一副细腻且生活悠远的作品，那《秋韵》更能焕发江南水乡的成熟美，水的澄碧让一个季节深沉、美不胜收。《碧水悠悠》的情怀是《黄金水道》的升华，它让人感觉到一种气势的诱惑和力量的速度，水全部流动着，完全表现出江南水乡的热情和奔放，《黄金水道》的魅力，透视出了江南的热闹，张灯结彩的生活把水乡的节日表现得明媚且羞涩，于达的成就不完全在水乡，他的《伙伴》这幅作品很具表象意识和生活气息，幼童和狗的玩乐极具匠心，这种强烈的生活写实应该是于达的又一次成功。

　　于达油画有着强烈现代写实主义风格，它蕴含的生活情趣浓郁，表现手法巧妙，他的作品在中国水乡画里应是上乘，直言之，中国当代艺术存在严重的成功倾向，艺术品的份量和价值决定于投资商的青睐。就艺术品的水平而言，只有极少数中国艺术家具有真正的艺术性，于达应算一位。

作者：语山