古人说：“士别三日当刮目相看”!我在去年五月于广州熹•艺术馆，参观《情色之间•许固令、雷铎、太康书画三人展》，首次见到太康先生的画。他展出的画以个体佛像罗汉为主，其笔墨苍劲，禅态传神，色彩鲜明，给我留下很好的印象。而近观他的开年展，于古典人物在短期内忽突飞猛进，佳构叠出，画风向“戏剧性”演变，且容我略述一下：

　　一、舞台剧式

　　近期太康创作人物组画，我比喻为“金庸式”笔法。即故事没有设定，写到哪算哪，情节完全根据角色性格来发展的，而每位出场人物，皆能交代出来历、身份、性情、背景。他画画预先没稿，像下围棋一样，随机创作的。

　　太康似乎领略了明清故事籍版画插图程式，想必他是位好故事者。他的画犹如一出戏，图中人物三六九等，各演角色，神情鲜活。既独立存在，又穿插呼应全场，极为有机的构成一个情节。其画有意地背景留白，具有一种“雕塑感”，突显了人物的主题。

　　于是现在的太康人物画卷，已是一部独特的舞台画!如我师友胡弓羽(廖冰兄徒)对其《赏画图》点评：“右侧红衣抱璞怀珠，煨栏自热;正中紫衣者有钱大声，恃财砍阶;左二青衣者属托儿之辈，言无斤两;左三扶画者帮闲而已，早己腿软腰酸;背向朱衣者应是酒茶清客，全然心不在画，俩童子各听使唤;群中识画者，唯右绿衣秃顶酷似大千居士长髯公而已!你看他所占位置，最宜赏画，你看他沉默专注，足见其心中有数，沉吟自矜也。”此评足见一幅画的含金量。

　　二、以古画今

　　太康人物画具有生动的故事性，颇见民国文人画家陈师曾的影子。不同是“陈氏”画的是当时的今人，以现实表现实;太康虽画古装，画的却是今天的“古人”，手法以古喻今。这有别于盛行的李津、老树类的自画像式时风，而是不动声色地表达画者的人生体验，及社会人文百态，太康自己似乎也隐藏在画里。其意在画外，能仁者见人，智仁见智。

　　三、佛门儒道

　　太康爱画群贤雅集，或听经，或论道，或赏画，或品茗，或博弈。总是以和尚为首，儒者云集，偶见道士，必有童子，可知所画多为上流社会文士场合，画者具居士尊佛的信仰，兼有宋明三教合流思想的圆融。也可体会到太康友贤的愿望，及融禅意于文化、艺术、生活的践行。

　　四、布景器物

　　太康人物卷，平等地融合了花鸟画与器物画，将花鸟及生活器物，付于故事与性格及生命，与人物情节合一，这是他的独妙之术。他爱画经籍、书画卷、茶炉、香炉、博古、书架、桌几、花瓶、根台等等，信手拈来，画得丰富精雅，合情合理，从这些细节来看，可知太康是个有很情趣的人，深谙雅致生活，于是画入生活，生活如画，成就其文人画中独有的富贵气。

　　五、好色之图

　　太康用色独到，他近来改变了以前浅素习气，在契海派构图设色的基础上，似更吸收了民间陶瓷、粉彩、年画的色谱，具古典美而不失明快，简明而显大方。强化了传统文人画的视觉冲突力，令高雅文人画接上地气，故极受民众青睐。

　　六、书印画合

　　太康书画印同源，其印人出身，印风别具画意，在古奥绮丽间流露现代构成意识，大刀阔斧，以古求新。他的篆书具齐鲁古风，又集《毛公鼎》、《散氏盘》的雄厚和率意。他的行楷承魏晋六朝笔意，集龙门诸品，故匹配佛家题材，尤为协调。其以书入画，线条具有刀味、金石味、碑味，运笔时而两面见皆毛，以曲求直，又融入怀素、张颠、傅山式大草于写意，独有的线条，令的太康画识别性很高。难怪吾师广东名学者、书画大家雷铎，写文将太康定义为金石画派。

　　以上所谈，是太康画作半年里的脱变，如此短的时间，能有此创变力，让人能想到他背后付出的努力。当然，更确切的地说，是天赋加勤奋!太康说下来想画一批民国题材，这令我又有莫名的期待。

作者：晏明