黎柱成是一位传统水墨结合现代意识的花鸟画家。虽然他在追求现代感和装饰性，但由于黎柱成传统笔墨功力的扎实和有意在画面中大量使用传统的技巧，并且力求达到大写意花鸟画的新境界，所以，他作品引入现代的张力十分重要。许多花鸟画家都出生于南方，而北方的山水画家更多。这其中一个重要原因就是南方的气候一年四季有利于植物的生长，画家有条件对环境作更深入一步的观察，也有利于长期积累这方面的素材。黎柱成的大写意花鸟画有一类比较靠近传统的形式;还有一类是最能体现他水平的创新。靠近传统的形式是指形式上比较接近，但墨法上还是有自己特点的。他的一些构图来源于经典的现代作品，但用笔更老辣，色墨对比更加强烈。同时，这类构图或者比原来的图式更繁密，或者比原来的图式更化，画家这样做无疑是要拉开与传统的距离。当然，黎柱成作为己有自己面貌的画家，他作品的创造性更多凝聚在这些作品的新颖性上。笔墨上的长期修炼和对自己喜爱环境的量写生，尤其结合现代的审美意识和新的欢察视角，黎柱成的作品有些完成了从实到虚，从照相机般的机械还原再到艺术上的高级升华。他的这类作品往往满纸烟云，水墨淋漓，但是图式造型上依然显示出从容中的严谨，自由中的法度。对于大写意的用笔特点，一波三折，笔断意连，似有似无，以及韵味超越于图像，图像超越于现实的创作思路，黎柱成再次以作品给出了证明。黎柱成的大写意花鸟画用笔通透，墨法焕然，色墨互渗，表达出了一种新的审美境界。画家成功之处是对于墨法的熟练运用，画面墨分五色，水墨滋润，一片汪洋中又显现出物象造型的明暗关系。尤其画面用色，不仅有利

　　于提醒用墨恣肆所造成的失形的危险而且以色彩的明快增加了画面的精神和气量。这关健之处，是画家用用色点到为止，特别是以用墨的方法来用色，所以，使色彩也透明起来，达到了水墨色三者的有机交融，从而也造成了画面有如交响乐一般的和谐。

赵欣歌 美术史学者、中国艺术研究院博士

2009年5月

作者：赵欣歌