讲座海报

　　11月26日，台湾著名公共艺术家，文化空间与创意设计研究学者颜名宏将做客关山月美术馆“四方沙龙”，围绕《场域艺术的空间谱记学》这一主题，探索当下公共艺术空间的发展状况。

　　讲座主要内容：

　　卡尔维诺在“看不见的城市”中试图描述一座城市的伟大，并不在于其过往的丰功伟业和具体存在的面向，而是在于“试图描述”的本身，所意指的可能和想象，是如何穿透空间的距离和时间提供的机会，拨弄出城市“本质”的魅力与希望。

　　城市中的文化是一个“场域的故事”，而正是这些文化背景和历史所撰述的故事，方形成巨大而深具磁性的“文化场域”(cultural locus)，以艺术渗入城市的开放空间，不但可以令参访者发现一座城市思绪，更可以帮市民找到自己必须内化的，创造力所传承的文化脉络，并推衍扩张未来心智发展的愿景。“艺术介入场域”是一种独特的空间与艺术诗学的对话关系，不但扩张艺术的自主性，同时亦回返于场域精神的主体性。场域艺术不是封闭的创作形式，而是开放于空间流动中人与社群、事件与故事的互文性(intertextuality)，法国学者克里丝提娃(Julia Kristeva，1941-)在<界线的文本>(1966)即已提到，文本的开放性及交叉性互文对话。正是如此，艺术文本与场域中其它文本相互交织彼此的关系，艺术家与“作品”的链接则融合了场域实践的社会性。

　　场域(fields)是空间(spaces)在不同时间坐标的复层纹理，是人性所显露于缝补一连串被隐匿的“记忆”和“故事文本”(memories and stories)，层层流动下的交织创造。在我的空间艺术探索和创作历程中，场域精神(field spirit)是艺术思维的最基础立足点，也是最大辐奏所欲影响的范围，同时，也几乎是艺术发展历史中，认同本类价值观的不同艺术家，创作理念中理解“作品和影响”意义的最小测量尺度。场域艺术必然是场域空间脉络中各种互动与非互动的对话生成，而场域艺术作品的观看者及其观看位置，包括偶然的交错，也是通往作品理解的一部份，观看以及观看的被观看，都必须回溯作品所在空间纹理(spatial texture)的“在场”(presence)与“不在场”(absence)。

　　以空间场域营造作为公共艺术创中情感互动的交流介质，在70年代后的当代空间艺术中，被视为一种必然运幄评估与丈量的法则。如果将“空间”与参与的“时间”，开展成一种“真实的世界”和“真相的情感”的创作图式，则可以将所有场域内的存在事件，书写成为独有而不能更递的场域艺术“空间谱记学”(notation for field)。

　　本讲座将以当代场域艺术理论中的“空间谱记学”，作为“艺术介入场域”的滤镜，所可能呈现的城市视野，并介绍台湾近年来公共艺术于城市对话的二三案例。

　　主讲人简介：

　　台湾著名公共艺术家，文化空间与创意设计研究学者。毕业于德国国立纽伦堡艺术学院，获博士学位。现任国立台中教育大学文化创意产业设计与营运学系副教授。艺术作品荣获德国巴伐利亚银行(Bayerische Landesbank)开放空间艺术征件首奖、台北市美展第一名、省展永久免审查艺术家以及公共艺术卓越奖等。以空间纹理结合社群人文作为创作主题，其艺术创作开启空间与文化的崭新视野。长期投入公共艺术研究，参与台湾公共艺术办法立法、阶段性修法以及文化部、县市政府公共艺术咨询委员等。

　　时间：2016年11月26日(星期六下午3点至5点)

　　地点：关山月美术馆二楼报告厅

来源：雅昌艺术网