绘画艺术是一直在进步着的，一方面是观念上，另一方面是颜料材料技术上。如今，我们谈论的所谓油画，已经是与古典绘画时期是不一样了的。技术和材料的不同，肯定会引起某种质的不同，这个从科技上看很明显，颜料也是一种科技产品，只是用途不一样。

　　手机绘画，在国外的最早实验者是大卫.霍克尼，通过软件来作画，这是一个质的递进，将使绘画完全脱离了传统颜料，引发的诸多可能性难料，目前的探索实践者还是少之又少。在中国，靳晓峰的手机绘画，可能是目前我所见的第一人，他是如此专注于在手机上绘画，而且，已经进入了得心应手的绘画状态，不仔细阅读，一下还是看不大出来‘机味’的。

　　靳晓峰的作品，画意生趣，气息灵动，完全让你忘记了它是手机绘制的。在观念上，它其实仍然是与传统颜料绘画对接的，即有手绘性味道。他突破了软件本身的局限性，使画面具有了空间和层次感，这就带来了画面的气息。一幅画就这样活了起来。若是用传统方式的画笔来工作，这可能不意外，但是，用软件作画，肯定体味是不同的，怎么去与感觉对接，会成为一个需要解决的问题，就是绘画中都有的那种‘进入’状态。

　　二十年前，我通过绘图设计功能在电脑上画过抽象性作品，但是从来没有将它们具体成实在的作品。早在上世纪七十年代，象艺术家里希特，就是通过机器来打印绘制大幅面的色条抽象绘画，他也是最早的实验绘画摆脱传统方式的先行者之一。手机绘画随着软件开发的升级，最终也可能会带来令人意想不到的艺术变革。一切都是可能，因此，靳晓峰的探索就非常具有意义了。

作者：韦宏山