竹纹，作为明清陶瓷装饰的常见纹样，其高风亮节的品质为古代文人们所推崇。竹为常绿植物。在中国最早的诗歌总集《诗经》中有关于竹的诗篇：“瞻彼淇奥，绿竹猗猗。 瞻彼淇奥，绿竹猗猗。有匪君子，如切如磋，如琢如磨。”竹修长挺拔，有昂扬绝俗之姿；疏朗潇洒，有旷达君子之态；苍翠葱葱，四时常绿，有傲霜斗雪之志；下实上虚，中通外直，有律己虚心之操，因而在中国传统文化语境中，竹既是高风亮节，刚正不阿的象征，又是谦虚淡泊，潇洒俊逸的化身，白居易在《养竹记》中，从本固、竹直、心虚、节贞四个方面概括了竹的高尚品格。

早在宋代，瓷器纹饰上就已零星见有竹纹，元代时竹纹多在蕉石瓜果图中作为辅助纹饰，竹干、叶皆单笔勾绘，竹叶大小参差，有的竹枝上有藤蔓缠绕，别有韵味。其画法是一笔点划，竹枝瘦劲挺拔，竹叶繁密肥润，与明初双勾填色的绘法截然不同。

以竹喻君子贤人的高洁品行。清代郑板桥称赞有：“盖竹之体，瘦劲孤高，枝枝傲雪，节节干霄，有似乎君子豪气凌云，不为俗屈”，可见竹在文人雅士的眼中是何等的重要，故而备受推崇，成为瓷器上的母题。

黄釉黑彩竹纹瓶，宋

高29.8cm，口径5.3cm，足径8.2cm

故宫博物院

斗彩竹纹竹节式盖罐，清康熙

通高16.7cm，口径4.2cm，足径11.7cm

故宫博物院

其罐身以凸弦纹为界分成三段竹节式。器盖亦竹节形，上、下缘凸鼓，盖顶以覆彩技法绘团菊纹，黄蕊红瓣。器盖及罐身竹节处均以连珠纹装饰成竹根点斑，通体绘多组竹叶纹，竹叶填绿色淡彩。

五彩竹纹笔筒，清康熙

高14.2cm，口径18.4cm，底径18cm

清宫旧藏

外壁一面绘墨竹两枝，透过茂盛的竹叶隐约可见嫩枝新发，生机勃勃。竹枝于黑彩外又润以绿彩和赭石色少许，风格苍劲潇洒。所绘的簇簇墨竹清秀挺拔，瘦劲有力，深浅相宜，富于层次感，有如画在白纸上的国画一般生动细腻，绝非一般工匠所能为。加之墨彩黑亮如漆，光滑浓艳，与纯白的底釉构成强烈的色彩对比，赋予此笔筒不同凡俗的审美意趣。

黄地粉彩丛竹纹碗，清同治

高6.5cm，口径8.2cm，足径3.9cm

故宫博物院

外壁为黄地粉彩竹纹。黄地为明黄色，竹纹以墨彩勾边，内填蓝彩，上绘金彩，竹叶丛丛。为同治时期御窑厂为同治大婚所订烧的瓷器之一。

黄地粉彩丛竹纹奓斗

清同治，高9cm，口径8.7cm，足径5.2cm

故宫博物院

此件奓斗为同治时期御窑厂为同治大婚所订烧的瓷器之一，是宫中宴饮时的卫生用器。

墨彩竹节式臂搁，清康熙

长17.2cm，宽6.9cm

正面上下两道竹节纹之间以墨彩绘竹叶图，臂搁又名“秘搁”，竹质居多，但瓷质臂搁更具特色。此器为文具中的稀有作品，竹节形状模拟逼真，墨彩浓重，画笔疏简，文人气质极浓，为清康熙朝墨彩瓷器的代表之作。

清雍正 珐琅彩月季绿竹诗意小杯

尺寸直径6.25cm；高4.45cm

画面仅见竹枝中段。竹叶及花叶均施深浅有致的绿色，以淡墨细笔描画轮廓，各有姿态。月季的粉红彩娇艳无比，瓣沿颜色略浅，带刺的枝干呈浅褐色。三根较粗的竹枝在绿叶中时隐时现，与月季花枝交错而生。一根较细的修竹斜斜挑出，横过一花枝，所画竹枝密而不乱，次序井然，充分表现画家功力。枝头花朵或含苞待放，或绽瓣盛开。所用彩料质感厚，鲜艳，油亮有油画效果。清代瓷器装饰多吉祥图案，有”图必有意，意必吉祥”的鲜明时代特征。月季、翠竹多寓意”四季平安”。”竹报平安”（又名”竹爆平安”）等吉祥贺语。

清雍正 御窑斗彩竹纹杯

尺寸直径6.4cm

外壁以斗彩绘竹子几丛，竹叶错落有致，设色柔美清新，又于叶尖点以红彩，为小杯增添几分俏皮之色。

清雍正 斗彩绿釉竹纹盌一对

尺寸直径9.5cm

清乾隆 珊瑚红地拔白竹纹盌 （一对）

尺寸直径11.7cm

此器外壁的纹饰是先在白地上以红彩线勾勒竹纹，将竹纹留白，隙地填珊瑚红釉，以低温焙烧。此种留白装饰始于康熙，成为清代一种独特的装饰手法沿袭下来。

1938年作 民国 徐仲南 粉彩竹石图诗文四方笔筒

尺寸9.5×9.5×14.8cm

此作为民国“珠山八友”之一的徐仲南所创作，其传世作品中也尤以竹石最为著名。此处所绘一丛山竹，姿态静默，琼树临风，亭亭玉立。竹叶纵笔挥洒，随意疏放，似散似连，疏密有致，设色以墨为主，敷以淡淡的浅绿，不失庭院修竹的婉约俊秀，又具溪畔崖下翠篁的蓬勃野逸。山石也极具特色，石的结构块面以笔尖或横或斜地点出，似皴似苔，却恰到好处地表现了江南山石的苍古浑厚，深得米家笔法之妙。