​　　工笔花鸟画，是中国传统绘画的其中一个重要流派，是让世界认识中国画艺术的一扇窗，透过它会让人感叹于这门艺术的蔚为大观、辉煌夺目。工笔花鸟画的历史悠久，时间倒流到新石器时期，就已能在彩陶器上发现它的雏形。战国期间，在那由百分百头道桑蚕丝制作而成的帛画上，更可以看到它的发展痕迹（具体可查看极具代表性的《人物龙凤图》）。

　　工笔花鸟画“成熟于五代，鼎盛与两宋”，在两宋时期，由于有帝王的推崇及参与，工笔花鸟画盛极一时。在宋徽宗赵佶的倡导下，宋朝的文艺事业空前繁荣，一系列的皇室画院制度、绘画任务，使得当时画家的绘画技术和艺术性达到巅峰。工笔画生于皇家，为贵族服务，画作着重于“工艺”，讲求精谨细作，形神俱备。其中花鸟分支更考费心神，画作对写实有着相当高的追求，相传宋徽宗关于孔雀升墩甚至提出“先举左脚”的艺术界佳话。由此可见，工笔画对客观事物的观察力要求可谓能察秋毫之末。而对绘画能力的要求同样如是：工笔画讲究应物用线，通过铁线描、钉头鼠尾描、折芦描等十八种线描法，力求以线为“骨”，最大限度还原事实轮廓。又通过分染、统染、罩染等多种上色染法，还原事实的多彩珣烂。再加上三矾九染的上色技巧，令画作栩栩如生，惟妙惟肖。以上种种繁复的工序与方法集合，组成了对能力要求相当高的工笔花鸟画。

　　涂国喜在工笔画技法学习上聪悟博学，在其读大学期间已有作品荣获省级美术作品展览奖项。但他不骄不躁，不断利用一切可用时间勤学苦练，继续他的艺术创作实践与探索。正是这废寝忘食的钻研精神，为涂国喜带来了无比深厚的绘画功底；也正是那一份执着的匠人精神，得以换来累累硕果：不断有作品入选国家级及省级展览，成为60年代生人中，工笔花鸟领域不可多得的专业好手。现在的涂国喜对待自己穷尽半生追求的事业，也是丝毫不松懈，常年保持外出写生的创作习惯，在现场白描设稿，回到画室再直接上稿上色。在同类型画家中，涂国喜没有由于作画工整、画工繁重而带来的性格凝重感，这得益于他的一个作画秘诀：以人设色，由色引人。在作品上色过程中，会遇到色彩走向的各种微妙情况。这些情况，用涂国喜的话来说，就像是遇到一个领路者，牵引着他走进画里，各种细枝末节、各种技法调整，也就越发清晰明了。虽然他现在的创作作品依然用色润泽奔放而不失高贵雅致，用笔出意无穷，纵横络绎；画面层次间的空气感让人感觉身临其境，但作画的心态却比初出茅庐时多了许多从容。从深耕摸索到享受作画的心态转换，浅看是心态的调整，实际上却是创作能力的飞跃，看似一种四两拨千斤的创作形式，说到底更像是拥有了厚积薄发的睿智能力。因此，每每观看涂国喜的作品，除了惊讶于作品体现出来的画工之美，更欣赏他那一份“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”的画家、画作性格。