段铁画中的杂树，值得品味的自然“鲜活”。

        在中国的山水画中，杂树充当着一幅画的生气，是很重要的组成部分。在自然界中树林大多并不是独立生长的，两木成林，接连成片，簇拥着生长在山林当中，千万棵树，千百种树交织穿插在一起，可谓庞杂。树随风而动，有四季生长变化，每棵树的形态不同，树枝叶片皆不同，画起来也是极其有难度的。

        尤其在中国传统山水绘画方面，对于自然鲜活的把控要求极其严格，树的样貌与形体之间不能有一丝马虎疏漏。若功底不足，对杂树处理不到位，一团杂树就容易变成毛线团，理不出头绪，也就区分不开了。

        段铁的绘画理念是感悟自然鲜活，外师造化。他从小生长在山林之中，熟悉林木生长变化。从艺之时，行万里路游走祖国大江南北，眼观搜罗四海各地的山水与林树之姿，尽收眼底，熟稔心上。

        欣赏段铁的画作，可以从一团杂树当中找到自然界中各种树的影子，而且极其鲜活生动，形态多变，层次分明，无一棵树是重复的。

段铁的“松”

 

《永陵古松写生》/ 段铁

        段铁的松是值得细细品读的。松枝是松树中最娇嫩且饱含水分的部分，自然当中的松干表面质地相比松枝要偏干，在段铁画中，松干的墨色用笔相比松枝则干，多用枯笔。枯笔与湿笔的结合运用，可谓用得恰到好处，墨色浓淡之间也形成了强烈对比，极具视觉感染力。每棵松的松枝由前到后，墨分五色之间可见其空间层次变化，每根松枝的朝向与变化都不相同，呈现出灵动活泼的势态。

        松枝与松枝，松树与松树之间重叠遮掩成林，枝干穿插间并不见死板，且极其通透，密密麻麻枝叶间仍留有细小的空隙、空间，把控的很到位。生宣纸上墨色容易晕散开，这对艺术家笔墨功力要求极为苛刻，而段铁对于复杂的树形结构、层次处理的游刃有余，可见段铁对于自然的感悟之深刻，笔墨功底之深厚，天人合一。

段铁的“墨梅”

 

《陏梅》/ 段铁

        段铁的墨梅也是甚为鲜活精彩，花朵争先斗艳，彼此相关，又彼此各占一方。繁复的花朵间分布考究，三五成组，各上下左右姿态多变，正面的花蕊，背对观者的花背，在合理的位置都有很准确的描绘。绽放的、含羞待放的，情态可人，娇艳欲滴。苍劲的梅枝与花朵，刚柔并进，阴阳相合，犹如交响乐般。各种树形，不同树种间的把握，段铁在感悟中与用笔、用墨上都绝然不同，各有分别，生动形象，强化了自然，却比自然中的还要真实，这便是艺术的魅力所在。

段铁的“桃”

 

段铁作品（局部）

        桃花的用色要显得更为的艳丽，粉红更为的突出，树身形相比苍松要略显娇小，且活泼，段铁也遵循自然规律，在画中让桃树的姿态得到了生动灵巧的体现。

段铁的“椿树”

 

段铁作品（局部）

        椿树的叶片椭圆偏长，且排列的甚为整齐，可以从段铁的画中明确的看到椿树的姿态表达，熟悉又极具家乡感，仿佛想到了故乡用香椿树叶与鸡蛋做成的鸡蛋饼夹馍馍，生活气息浓郁，让人回味无穷，思绪连绵。

段铁的“玉兰”

 

段铁作品（局部）

        玉兰相比梅花、桃花的花朵要大得多，在段铁的作品中其特点也得到了完美展现，白玉兰花在丛林掩映中犹如半遮面的少女，娇艳欲滴，楚楚可人。

        其实远不止这些，段铁对于槐树、桦树、枣树、柏树等等都有独到的画面表达与领悟。这也是他几十年以来亲临自然的体验与成果，段铁说“自然是我永远的恩师”，可见他对于自然的钟情，同时更感恩着她的恩泽。

        段铁的杂树，在巨幅作品中也呈现的游刃有余，挥洒自如，生动鲜活。

        无论是独立的树，还是成片的树林，在段铁作品的画面中都可谓生动鲜活。他能把一团复杂的“杂树”处理的层次分明，各有形状，各有情态，且不凌乱，这也是段铁作品中非常绝妙、神奇的地方，值得仔细玩味品读其中。

        段铁的巨幅作品很多，例如为国家重要机构北京宽沟会议中心创作的巨幅作品《松山云壑》，此图高6.6米，宽5.9米。自段铁回忆，画这件作品的时候因自己的工作室空间有限，整幅作品是推着画的，自完成之前一直都没有展开看过，整个过程相当于盲画。直到最后完成，挂在京西宾馆时才正式看到了全貌，而整体竟浑然天成，没有一丝不和谐，堪为奇迹。

 

《松山云壑》/ 段铁

        画面其中，杂树交叠，层次多变繁复，各种树形重合，形态却又分明清晰，生动形象，虚实共济，韵味十足。可见段铁对于自然风物的把控与了解，已经很是得心应手了，正所谓“心中有自然，自然藏笔中。行笔成风骨，墨染天地出。”