2024年3月31日下午，艺术家程翔“一个存在的时间记忆”个展在成都了了·艺术传播机构3号馆拉开帷幕。

本次展览由了了·艺术传播机构主办，邓昭宇担任出品人，闫城担任学术主持，特邀评论为万江、卿颖。展出了艺术家《龙涌-披头盖脸》、《一个骨骼的成长》、《塌》三个系列的雕塑新作。

程翔，毕业于四川美术学院雕塑系，现执教于西南交通大学建筑与设计学院。在闫城看来，他是成都雕塑家中，作品最早进入收藏的艺术家之一。并用“形体空间”“负空间”和“意念空间”来阐释其创作，认为“艺术家的创新使得我们面对作品时产生了丰富而多维的意念空间体验，超越了物理形态的限制，成为一种能够触动人内心、引发精神共鸣的艺术力量，让观者获得更深层次的体验和思考。从艺术家的个人视角延伸到更广泛的社会、文化、生命等深度的精神空间。”

对于艺术家近年创作的《披头盖脸》系列，闫城谈到，作品再次体现他对雕塑空间的敏感洞察力。作品主题是希望通过表现一个人的记忆去表征一个时代。作品材质选用具有中国传统文化内涵的“瓷”，在当前语境下选用“瓷”作为艺术媒介，有着对文化的批判性和传承性的思考，也是中国当代文化复杂性的体现。“作品《披头盖脸》的造型很有意思，整体看像似是人的头颅，从头顶如水一般的线形不断从上往下涌出，水往下流时盖住了脸部，水就像被​一个动力源由内向外不断抽动而出，我们可以理解为人的欲望，或人的精神衍生，生生不息。这是一种象征手法，对时间的无限性和循环性；对空间的正空间和负空间；对人的理想性和欲望性；对精神的自衍性和耗损性；对事物的本质性和表征性；对文化的，人类的……等等非单一理念的比拟。可发散向多维，也可归而为一，似精神的衍生与源头。”

形体空间

雕塑形体空间是雕塑的基本存在方式，指雕塑作品的外观、形状、结构、材料、技术、手法、形态、比例等要素构成的占据三维空间的实体。          

雕塑形体空间的演变有多个历史阶段，简单讲中世纪前，主要表现宗教、神话等主题，强调稳定性和象征意义；文艺复兴时期，追求更真实、自然的人体表现，注重比例、结构和光影的运用；现代雕塑则更加创新和自由，探索新材料和技术手段，呈现出多样化。

程翔的雕塑形体空间语言更具个人化特征，在他2008年的早期作品《出窍不得以的姿态》系列中，利用金属材质的硬度完成了许多轻盈的线形造型，借此对传统雕塑形体空间的重力和量感的否定，冲破传统体量的观念，使雕塑是体积的而又不仅仅是体积的空间观念。这种形体空间不再是体积的传统形式，而是不同组合的空间构成，因此也勾造出意想不到的虚空间造型，传统意义上的“鼓起式”雕塑被形体空间和虚空间所消解，这个时期的作品体现了艺术家对雕塑形体空间的独特感知和智慧。            

负空间

雕塑的负空间一般是指被雕塑形体所包围的空白空间。负空间与正空间形成对比关系，运用好负空间可以丰富雕塑的形态感、立体感、空间感、节奏感和呼吸感等。

在雕塑创作中，艺术家对负空间的理解和定义往往是个性化的，不同艺术家的内容理念差异较大。

亨利·摩尔的空洞理论，打破了“雕塑是被空间所包围的实体”的传统概念，为研究负空间奠定了理论基础。

怀德里特的作品《无题》将室内的“空”做成了“实”，呈现的是去掉外墙的室内空间，或者说是表现了传统雕塑——物体之内的“负空间”。把物品中我们看不到的内部空间转换出来。

程翔对负空间的理解较为微妙而独特，他认为形体表面的凹形空间就是负空间。可理解为类似花生表面的凹形一般，这是一个微观视角将空间、形体、肌理融为一体的理念。这一负空间理念在他的新作品《披头盖脸》系列中得到了充分的发挥。作品造型似一个头颅形状，表面是凹凸线形造型来比拟流动的水，整体而言是正空间，手法却是负空间，作品在正空间与负空间之间找到了一个平衡，在确定性中又含有一种不确定性。

借怀德里特的负空间是物体内看不见的内部空间的概念来的推理《披头盖脸》等系列作品也很有意思。《披头盖脸》用水盖住了脸，看不见人脸，那么人脸就是水的负空间；作品《一个骨骼的成长》是被剥了脸皮的头骨，而头骨就是脸皮的负空间；作品《塌》又是剥了头骨的脑花，脑花又是头骨的负空间，这是用看不见的内部空间是物体外部的负空间的概念在推衍想象，那么什么又是脑花的负空间呢？可以一直往下推理，可以是细胞吗？也可以是无限的小。如果再向外推理，人脸是水的负空间，那么水又是什么的负空间呢？水是包围水的空间的负空间，以此类推，那么人类是太阳系的负空间，太阳系是银河系的负空间，而银河系又是宇宙的负空间。这样去理解负空间就进入了哲学思辨，程翔对负空间的探索为我们提供一个非常有意义的案例。

意念空间

雕塑的意念空间是由作品引发观者在心理上的想象、联想和情感反应的空间。是作品对观者个体的内心产生对艺术内涵解读和创造性的体验之无限性、可能性和多样性的源头。

程翔在雕塑意念空间的实践上有自觉的思考，也有不自觉的隐喻。作品对装饰性的反叛是艺术家的基本态度，对现实的不完美并非不屑一顾而是以艺术的方式固执而纤弱地发声。作品中关于人类的心理情绪、对世界认知的逻辑、对生命异化的体验等呈现出的神奇又恍惚的意象，无不说明了艺术家对世界感知的个人化特征。

《披头盖脸》系列作品隐隐透出一种冷漠性，让人联想到中国在地性之无聊又无奈，现实空间的精神性之坍塌，精神力量之负向性。《一个骨骼的生长》系列作品独特的造型有种从内到外的畸形情绪延伸，生命在此好像无需精神性也安心于无信仰的状态。《塌》系列作品有古代传统的山水意象，但内核完全不一样，外形与传统意象近似，作品是用个人艺术理念去对抗习惯性审美的重影交错，让人在思想上产生错觉却表现出艺术的张力。

艺术家的创新使得我们面对作品时产生了丰富而多维的意念空间体验，超越了物理形态的限制，成为一种能够触动人内心、引发精神共鸣的艺术力量，让观者获得更深层次的体验和思考。从艺术家的个人视角延伸到更广泛的社会、文化、生命等深度的精神空间。

此外，特邀评论卿颖认为，本次所展作品独特的造型与陶瓷冰冷光滑的质感造就了自成一派的视觉风格。而看似内敛清新的风格下似乎是锋利的批判。它们表征的是个体更是群体在时代当下动荡的精神情绪，折射出了沉重的社会现实；特邀评论万江表示一个个头骨变得圆润平滑，失去了头骨甚至本该有的狰狞，仿佛浸泡在某种液体中，快要销蚀和溶解，但头颅还在，属于头骨的那些倔强还在，这也许也是艺术家本人努力在保留的一些倔强。

据悉，本次展览将持续至4月30日，感兴趣的观众可前往成都市天府大道中段177号世纪城新会展中心天鹅湖花园22栋了了·艺术传播机构观看展览。