在听过《包莱罗舞曲》后，有朋友和我讨论：为什么作曲家拉威尔只通过几段不断重复的乐句演奏，和一只军鼓把它们连贯起来，便使这首乐曲显得那么的优美、雄浑，那么的动听？那么的激赿人心？

“个中的奥妙是什么”？

我并不懂现代音乐的构成。但通过参予一些艺术活动和艺术实践，我注意到“重复”和“错位”，包括对其它一些艺术元素的强化、放大手法的运用，往往是现代艺术——从绘画、雕塑、诗歌，到音乐，乃至建筑艺术，甚至文学，能够取得明显的“跳跃和撞击性效果”的一个重要原因。

这在19世纪末到20世纪初、中期的印象派绘画和音乐中，可以非常强烈地感受到：绘画中的瞬间美妙的光线感和迷离、美丽的色彩感；音乐中富有刺激性的节拍   ，由丰富的配器而变幻出的曼妙音色……

从法国较早的印象派艺术家塞尚、马蒂斯的绘画，到毕加索那幅“立体派”《亚威侬少女》的岀现，以至到音乐界印象派代表人物，如德彪西梦幻般的《月光》钢琴曲、拉威尔气势如虹的《包莱罗舞曲》，它们各自的艺术形式、面貌虽然不同，但所呈现岀来的艺术现代性和震撼性，却是一致的！

这里，仅结合我个人有过的一次体验，做番粗浅的说明：

2011年我给中国联通公司（四平市）设计了一个广场公共雕塑——《即将绽放的花朵》。使用的是不锈钢材质。雕塑自高8米，重达数吨。

在设计时，我想让它在视觉上具有一种整体感、力量感和单纯感。在雄浑、大气中，呈现出一种青春的朝气。想法十分挚恳，也很热切。

于是，设计时，我便放任自己的直觉，用泥巴先捏了个心目中的花朶。它的几个饱满的花瓣几乎是趋于了一致，像是雷同。但实际上，我在它们各自的形态上，又都给岀了一些细微的变化。这样，花瓣们排列组合出来的视觉效果，便被赋予了一种“现代感”和“另样的秩序感”。加上后来正式加工制作时，我又特意强化了不锈钢亚光面的素丽质感，于是整个雕塑就在单纯、大气、饱满中，显出了一种齐整的现代感和丰富性！

事后，细想想，我在这个雕塑中所采用的“叠加花瓣的重复性排列”，和拉威尔《包莱罗舞曲》中，几个相同的乐句不断反复出现，在乐曲中又以不同乐器的音色变幻，从而使全曲显得分十分魄丽和丰富，加上整首乐曲自始至终，又通过一只军鼓，以一种均匀、整齐、有着强弱变化的铿锵声音，把它们连贯、统一起来，从而构成了一个宏大、雄伟的音乐整体，透现岀了一股慑人心魄的音乐效果。

我这个普通的、名不见经传的雕塑，和拉威尔那部恢弘、伟大的音乐作品，在艺术的处理手法上，在探求艺术现代感的表现性上，不是也有着某些相似吗？！

事实上，我设计这个雕塑时，也只是潜移默化地受到了现代艺术的一些影响，并没有从理论上想得很多，甚至，从始至终，压根儿就没有想到毕加索、雨果和拉威尔。但我相信，在过往欣赏他们的作品时，所给予我的浸染和熏陶，在我进行创作时，肯定是会悄然地生发作用的。

通过回顾过往的艺术实践，再反复倾听拉威尔的这部作品，我更加深切地地体会到：我们在任何时候都不能固步自封，都必须虚下心来，认真向各种不断进步着的文化学习。只有这样，我们才可能不断取得进步。

玉山 匆记

2024·7·6于合肥

绽放的睡莲

2024年7月

刘玉山  摄

即将绽放的花

中国联通公司·

四平市

广场公共雕塑

不锈钢

约8米高

2001年

刘玉山 设计

日出之印象

布面油画

1873年

克劳德·莫奈 作

向日葵

布面油画

1888年

梵·高  作

亚威侬少女

布面油画

1907年

毕加索  作

蜗牛

纸片上色、裁切、粘贴

2·86米Ⅹ2·87米

1953年

亨利·马蒂斯 作

伦敦泰特美术馆

二十五个颜色的玛丽莲·梦露

画布·丙烯

2·08米X1·67米

1962年

安迪·沃霍尔  作

瓦尔斯堡现代美术馆藏

悉尼歌剧院

设计者：约恩·乌松（丹麦）

1959年始建，1973年完成