1 月 23 日消息，捷克共和国布拉格市慕夏美术馆将作为新兴艺术圣地于 2025 年 2 月 24 日正式开幕，专门展示捷克艺术家阿尔丰斯·慕夏的传奇一生和作品，以纪念这位新艺术运动的标志性人物为人们留下的伟大艺术遗产。

萨瓦林宫外景，布拉格，纳普里科佩街，©Crestyl

萨瓦林宫中的慕夏美术馆展览现场图 Photo credit: Ondřřej Poláák.

美术馆位于历史悠久的布拉格市中心的萨瓦林宫，这座巴洛克建筑由捷克房地产开发商克雷斯泰尔（Crestyl）公司与各文化遗产机构密切协作并精心修复。这座美术馆的开幕，代表着托马斯·赫斯维克（Thomas Heatherwick）设计的萨瓦林项目开发迈出了重要的第一步，同时也标志着慕夏留给世人的丰厚艺术遗产进入了新纪元——随着萨瓦林项目正式向公众开放，人们会发现艺术家的不朽杰作《斯拉夫史诗》（The Slav Epic ）（1912–1926 年）在布拉格拥有了一个专为其定制的展示空间。 

阿尔丰斯·慕夏（1860–1939 年），被认为是“世界上最伟大的装饰艺术家”。19 世纪 90 年代，他为法国女演员莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）设计的石版画海报令他在巴黎名声鹊起，被称为慕夏风格（Le Style Mucha），同时也成为新艺术运动（Art Nouveau ）的代名词。慕夏是最早同时在欧洲和美国获得国际赞誉的艺术家之一，其卓越的平面造型才华奠定了当今时代视觉语言的基础，并持续影响和激励着来自不同运动和文化的艺术家们，包括好莱坞、纹身艺术、日本漫画和街头艺术。同时，他还是一位多才多艺的艺术家——既是一名画家也是雕塑家、摄影师和各种媒体的设计师，以及一位鼓舞人心的教师和哲学家。

慕夏拥有传奇一生：从奥匈帝国的一个小村庄，他蕴育出对斯拉夫文化深沉的爱；在十九世纪末的巴黎，他形成了自己日后享誉世界的艺术风格；再到大洋彼岸的美国，成为颇负盛名的艺术家及美国总统的座上宾；最终落叶归根回到祖国。

美术馆将为观众带来“阿尔丰斯·慕夏：新艺术运动与乌托邦”（Alphonse Mucha: Art Nouveau & Utopia）作为永久陈列展览，将展出慕夏信托收藏（Mucha Trust Collection ）提供的约 90 件作品，包括绘画、海报、素描、书籍和照片，以及沉浸式投影和数字投影。 展览探索了穆夏的艺术和精神之旅，既包括他最受欢迎的新艺术风格海报设计，也包括他的鸿篇巨制《斯拉夫史诗》。

作为阿尔丰斯· 慕夏的曾孙及慕夏基金会（Mucha Foundation ）的执行董事，马库斯·慕夏（Marcus Mucha）分享了他对美术馆开幕的兴奋之情：“我们的目标不仅是向人们展示慕夏广为人知的艺术杰作，我们还希望能与大众分享慕夏家族收藏（Mucha Family Collection）中的艺术财富。这些作品揭示了他非凡的艺术人生。我们很高兴能在这个独一无二的空间里展示慕夏的作品，这里就像我的曾祖父和他的艺术一样，在捷克历史上扮演了重要的角色。” 

萨瓦林宫内景，布拉格，纳普里科佩街，©Crestyl

萨瓦林宫是捷克共和国一处重要的文化纪念地，它不仅是布拉格最美丽的巴洛克式宫殿之一，也是第一共和国时期捷克重要知识分子们经常光顾的著名社交俱乐部的所在地。可惜的是，它因使用不当而年久失修。克雷斯泰尔公司 CEO西蒙·约翰逊（Simon Johnson） 表示： “拯救一个直到最近还是赌场的地方，并将其改造为一座美术馆以纪念捷克最重要的艺术家之一，这完美地体现了整个萨瓦林项目的核心理念。我们很自豪能参与到这个非凡的项目中。慕夏美术馆将成为布拉格文化景观的中心，它代表着托马斯·赫斯维克设计的萨瓦林项目已完成了重要的一步。” 

艺术史学家及慕夏基金会策展人佐藤智子（Tomoko Sato）解释了在这一背景下欣赏慕夏作品的意义： “萨瓦林宫为探索慕夏的作品提供了一处理想的舞台，这里无处不在的巴洛克绘画、雕塑和建筑艺术精神与慕夏的艺术内涵之间有着直接的联系。从他最早接受委托创作的装饰画，到后来形成其‘穆夏风格’的摩拉维亚符号体系，再到《斯拉夫史诗》所采用的动态构图，他一直在艺术作品中刻意强调他的捷克文化传承。这里就是慕夏的精神家园。” 

阿尔丰斯·慕夏 《 Rêverie》1897-98 ©慕夏信托2024

慕夏美术馆的展览设计由著名捷克建筑工作室 AI DESIGN 进行规划，该工作室于 2022年与慕夏基金会合作设计了展览“慕夏：家族收藏”（Mucha: The Family Collection），作为捷克共和国担任欧盟轮值主席国的文化重头之作展出。该公司的联合创始人艾娃·伊里奇娜（Eva Jiřičná）表示： “设计美术馆展览是建筑师所能想到的最令人愉快的工作之一，能在这座非凡的历史遗迹中参与设计阿尔丰斯·慕夏美术馆的展览更是一种真正的享受。要将来自 18 世纪、极富表现力且华丽宏伟的室内空间与慕夏的作品相结合是一项不小的挑战。我们希望这个沉浸式展览空间不仅致敬慕夏留下的丰厚艺术遗产，还能帮助大众更深入地欣赏在艺术设计和文化历史之间交织且相辅相成的关系。”

在开馆之际，雅昌艺术网对话慕夏基金会执行董事马库斯·慕夏 （Marcus Mucha），就慕夏美术馆的开馆对于慕夏全球遗产管理的意义和影响，以及慕夏美术馆与中国的交流计划展开深入交流。

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对 话

雅昌艺术网：美术馆的开幕标志着阿尔丰斯·慕夏的艺术传承开启新纪元。对于全球关注且喜欢慕夏的人来说，我们应该如何理解这个新纪元？

慕夏基金会执行董事马库斯·慕夏 （Marcus Mucha） ：这是一个非常令人兴奋的时刻。慕夏美术馆将慕夏的艺术和遗产固定地放在了它所属的地方：历史悠久的布拉格市中心一个定制的设计精美的空间里。萨瓦林宫（The Savarin Palace）是一座具有捷克文化底蕴的地标性建筑，如今已被 Crestyl 精心翻新，因此，保护这座巴洛克式建筑与在如此壮观的环境中展示慕夏的作品之间产生了奇妙的协同作用。

今年，世界各地也举办了许多慕夏作品展。在日本，“永恒的慕夏”(Eternal Mucha) 刚刚在涩谷 (Shibuya) 的 Hikarie Hall 结束，短短一个多月内就吸引了超过 50,000 名游客，而在大阪 2025 年世博会上慕夏是捷克馆的文化亮点。而在美国，“永恒的慕夏：线条的魔力”(Timeless Mucha: The Magic of Line’ opens ) 将于 2025 年 2 月 22 日在华盛顿特区的菲利普斯收藏馆开幕，并在北美巡回展出。最重要的是，沉浸式展览“慕夏：无尽的梦想”(‘Mucha: The Endless Dream’ )正在杭州令人惊叹的全新武林之星博览中心展出。我们对这次展示感到非常兴奋，并且正在讨论就未来几个月和几年内将这个项目带到中国其他城市。

我们看到全世界对慕夏艺术的热情确实非同寻常。自慕夏基金会成立以来的三十年里，来自世界各地的数百万人参观了基金会举办的展览，因此我们很高兴现在能够欢迎他们来到这座对他意义重大的城市和这座漂亮的美术馆。

雅昌艺术网：慕夏美术馆在萨瓦林宫内的具体布局和设计是怎样的？能否详细介绍一下美术馆的展览设计和叙事建筑的特点？

慕夏基金会执行董事马库斯·慕夏 （Marcus Mucha） ：美术馆占据了18 世纪萨瓦林宫（The Savarin Palace）最宏伟的房间。进入美术馆需要经过一个大楼梯，楼梯两侧是重要的巴洛克雕塑、巴洛克艺术和建筑。其中最引人注目的是当你在这样的背景下看到慕夏的作品时，你真的可以看到巴洛克风格对他著名的“慕夏风格”的影响，而正是这种风格定义了新艺术运动。因此，在这里展示慕夏的艺术作品感觉非常特别和契合。正如我们策展人佐藤智子（Tomoko Sato ）所说的参观者会深刻感觉到萨瓦林宫是慕夏的精神家园。殿内800 平方米的展览空间是由著名的捷克建筑师 Eva Jiřičná 和她的公司 AI Design 设计的，用她特有的才华和敏感度创造了一个沉浸式的环境来纪念慕夏的遗产。

雅昌艺术网：与此前的慕夏展览相比，此次开馆展有哪些新颖独特之处？在展出作品和展陈方式方面，有哪些看点？

慕夏基金会执行董事马库斯·慕夏 （Marcus Mucha） ：慕夏美术馆将举办常设展览“阿尔丰斯·慕夏- 新艺术与乌托邦”（ Alphonse Mucha. Art Nouveau & Utopia），展览涵盖了他标志性的海报设计。用他的话说，这些海报设计将巴黎街头变成了“露天艺术展览”，以及他的巨作《斯拉夫史诗》（The Slav Epic）的创作研究。大约有一百件作品将展出，其中一些从未公开展示过，包括早期的油画和手绘研究，我们希望这些作品能让参观者深入了解他的艺术创作过程。

这场全新的综合展览将讲述一个来自摩拉维亚（Moravia）小镇（当时是奥匈帝国的一个穷乡僻壤）的男孩如何成为当时最具影响力的艺术家之一，改变了世界的面貌，以及他如何利用自己在整个职业生涯中的成功来帮助他的国家并促进所有人之间的和平。慕夏说：“我工作的目的从来不是破坏，而是建设，搭建桥梁。因为我们必须希望人类能够团结起来，相互了解越多，团结就越容易。” （The purpose of my work has never been to break down, but always to construct, to build bridges. Because we must all hope that humanity will draw together, and the easier it will be the more they understand each other.”） 这在今天仍然具有现实意义，我们相信他的作品将继续在当下的人们之间架起桥梁。

雅昌艺术网：除了开幕展览外，慕夏美术馆在未来有哪些展览计划？是否有特别的展览或活动来吸引国际游客？

慕夏基金会执行董事马库斯·慕夏 （Marcus Mucha） ：该美术馆代表了托马斯·赫斯维克（Thomas Heatherwick）设计的萨瓦林项目发展的首要的第一步，计划在萨瓦林项目正式向公众开放时，在布拉格为他的巨作《斯拉夫史诗》（The Slav Epic ）打造一个定制空间。作为常设展览“阿尔丰斯·慕夏。新艺术与乌托邦”的一部分，将有一个不断变化的部分介绍《斯拉夫史诗》（1912-1926 年），每次关注其中几幅令人难以置信的画布，以探索它们的制作及其象征意义。

雅昌艺术网：慕夏被誉为现代广告之父，他的“慕夏风格”对全球艺术和文化产生了深远的影响。如何理解他与布拉格的文化联系？他的艺术作品在当地乃至捷克产生了哪些影响？

慕夏基金会执行董事马库斯·慕夏 （Marcus Mucha） ：慕夏对祖国的热爱和联系深深地贯穿在他的所有作品中。他视自己为“为人民画画的人”，将艺术视为一种激励和交流的手段——因此，他的艺术对现代广告产生如此深远的影响也就不足为奇。从一开始，他的作品就通过融入摩拉维亚（Moravian）图案和拜占庭象征来宣传捷克人民——你可以在他为莎拉·伯恩哈特 (Sarah Bernhardt) 创作的所有海报中看到这一点。在慕夏于 1928 年赠送给布拉格市的《斯拉夫史诗》中，这一点成为了绝对的焦点和里程碑。

慕夏与捷克共和国的联系如此紧密，他被委托设计该国第一批邮票和钞票；他为圣维特大教堂（St Vitus Cathedral）捐赠了一扇彩色玻璃窗；并设计了布拉格市政厅中令人惊叹的美丽的市长大厅的内部装饰。 1939 年希特勒的坦克开进布拉格时，他是这座城市最先被捕的 10 人之一，这一事实证明了他的重要性。几个月后，慕夏因肺炎心衰而死，成千上万的人在布拉格街头排起长队，以抗议纳粹来表达他们对慕夏的最后敬意。

雅昌艺术网：请介绍一下目前全球范围内的慕夏收藏情况，以及慕夏基金会在保护和展示慕夏作品方面做了哪些具体工作？

慕夏基金会执行董事马库斯·慕夏 （Marcus Mucha） ：自 1992 年成立以来，慕夏基金会已在全球举办了 90 多场展览，超过 650 万名参观者不仅了解了阿尔丰斯·慕夏的作品，还了解了捷克文化。这些展览伴随着新的学术研究，并探索了慕夏的作品与世界各地文化之间的联系。例如，“永恒的慕夏 - 线的魔力”（Timeless Mucha. The Magic of Line）回顾了慕夏自 20 世纪 60 年代以来对平面艺术的影响，展示了他的艺术如何对 20 世纪 60 年代至 70 年代的迷幻艺术以及从 20 世纪末到今天的各种视觉文化产生了重要影响，例如美国漫画、日本漫画和街头壁画。

与捷克领先的房地产开发商 Crestyl 合作建造这座美丽的美术馆，并致力于在由世界上最伟大的建筑师之一专门设计的画廊中永久展示《斯拉夫史诗》，这完美地体现了我们以最佳方式展示慕夏艺术的使命。

雅昌艺术网：慕夏美术馆开幕后，是否有计划与中国的博物馆或艺术机构进行文化交流或合作项目？

慕夏基金会执行董事马库斯·慕夏 （Marcus Mucha） ：2019 年，我们很高兴在上海明珠美术馆举办展览，让慕夏首次亮相中国大陆。观众们知识渊博，我从来没有被问到过像我在那里演讲后的问答环节中那样深刻的问题。从那时起，我们在北京嘉德艺术中心举办了其他展览，在上海也举办了展览，和我前面提到的杭州正在进行的展览。我们非常高兴能把慕夏的作品带到中国的其他城市，并正在积极制定这些计划。我们还有一个广泛的授权计划。阿里鱼是唯一一家获得慕夏基金会和慕夏家族授权在中国授权阿尔丰斯·慕夏作品的机构。我们有一些非常令人兴奋的项目即将推出。目前我还不能详细谈论，因为现在还没有公布，但我可以透露，我们正在与中国两大领先的视频游戏公司合作，开展与我曾祖父的艺术愿景相关的项目，我们也希望能够帮助将慕夏的艺术介绍给新的观众。我们迫不及待地想与中国观众分享这些项目，并将慕夏的作品带到中国。慕夏在巴黎居住期间收藏了中国的艺术品，这些艺术品启发了他著名的新艺术风格。

雅昌艺术网：谢谢您！

作者：江静