展览名称：散物乡村——杨培江作品展

　　展览时间：2012年9月14日-23日

　　展览地点：广州美术学院美术馆

　　前言

　　笔触潦草，泼辣，大刀阔斧，快刀斩乱麻，这些都是杨培江近期所画之画的特点。由此使我想起韩玉涛先生在近期著作《写意论》中借鲁迅之言，对鲁迅的“艺术趣味”隆重提点：

　　“我以为如果艺术之宫里有这么多麻烦的禁令，倒不如不进去，还是站在沙漠上，看着飞沙走石，乐则大笑，悲则大叫，愤则大骂，即使被沙砾打得通身粗糙，头破血流，而时时抚摩自己的凝血，觉得若有花纹，也未必不及跟着中国的文士们去陪莎士比亚吃黄油面包之有趣。而我所获得的，乃是我自己的灵魂的荒凉和粗糙……”

《桥上》122x144cm　油画　杨培江-2012年

《回乡》-185x170cm-2　油画　杨培江-2012年

　　对鲁迅的这一段话，年轻时候动心的很，并当成自己的理想写照。但垂垂老矣，血已变成了水，不意间又听到韩先生的解读和点拨，忽悟出一层新的深刻。所以，就借韩翁之意，抄鲁公之语，来说明或概括我对杨培江的画的感受和认知，多余的话似乎不能再讲了。再讲就是狗尾续貂。而且鲁迅说写文要“力避行文的唠叨，只要将够将意思传给别人了，就宁可什么陪衬拖带也没有”。(鲁迅《南腔北调集•我是怎么做起小说来》)

《篱笆》122x144cm　油画　杨培江-2012年

　　所以，如果把鲁迅的话和杨培江的画联系在一起想一想，就什么意思都有了。

　　但是，对杨培江的画画状态倒可以说几句。

　　现在是和平环境，无处不风花雪月，靡靡之音，人与人之间也都是阿谀奉承的敷衍了事，表面上一派温柔，实则掩盖的却是寒及骨髓的冷漠。因为，社会缺失了热情、尖锐、深刻、激励的批评的“大爱”。所以，看杨培江这样敢于用一种直率到近乎撕裂的情绪去作画，令人有些惊异。因为，这样的人和这样的画家很容易被饿死或被揍死，或者就被孤愤困死，奇怪的是，杨培江居然活得很好，很自在，而且还很有些“天子呼来不上船”的佯狂。所以，如何应对现在这个社会，我们还得再认真的思考和检讨。

《兽医站》-144x122cm-布　油画　杨培江-2012年

《愤怒的小鸟》190x190cm　油画　杨培江　2012年著录在《散物乡村》杨培江油画作品

　　不过，有一点可以肯定，一般真有本事的人，都比较清楚自己的斤两，因而就能很好地驾驭自己，同时也能驾驭环境。你看，杨培江在大学教完书，就到海边一栋不好也不坏的房子里去画画。画的就是路过看到的人、狗、马、牛和由此引起的鸡飞，狗走，人闹。内容简单明了。然画久了，就有了主题，也就形成了所谓的“绘画语言”，当然就“门户自立”。这种状态就是书里讲的，经过“必然”到达“自由”，说得通俗一点就是可以不看别人的脸上而生活了。这时候，人也就会有一点豪气。但这种豪气，全然不是肝胆相照之类的虚张声势，而是面对荣辱得失的一种“淡然”和“安份守己”。杨培江大致如此。

《篱笆》122x144cm　油画　杨培江-2012年

《果园逸事》-185-x-170cm　油画　杨培江　2012年

　　然而，不通达人情，不洞明事理，安能达此境界？！另外，可能还因常年住在海边——“山高皇帝远，悠然见蓝天。”

　　所以，杨培江能依自己的模样和爱好，画自己想画的画，找自己想找的乐，按自己想好的活法活，很不容易，很有本事。可钦，可佩。

广州美术学院美术馆馆长•教授王见

2012年8月8日

作者：王见