贺文庆画作 《别》 2007年作

贺文庆画作《风吹进了梦的边缘》2009年作

贺文庆画作《心结》2011年作

贺文庆

　　开栏的话

　　重庆，一座有深厚历史底蕴和文化内涵的城市。从这里，走出了不少在业内、甚至国际国内都有较高知名度和影响力的精英，他们在一定程度上成为了重庆的代言人，展示了良好的城市形象。

　　为了更好地宣传重庆，巩固城市知名度，提高城市美誉度，从今天起，本报推出系列报道“他乡重庆人”，讲述精英们的奋斗故事，他们和重庆的渊源、对重庆的深厚感情，以及对未来发展的畅想等。欢迎读者为我们提供线索。

　　作为一名42岁的重庆籍画家，他被誉为中国“第五代”写实主义画派的代表人物之一，他的每幅油画，市场售价都在几十万~百万元以上，且呈直线上升之势，以至他未来几年内的画作都被订购一空。

　　贺文庆的作品，题材多为无名的少女，技法上承袭了自欧洲文艺复兴以来严格的古典主义传统，艺术上又以东方人特有的审美理念，并结合自己对材料技术的潜心研究，较为成功地建构出属于自己的、独特的现实主义画风：“唯美、画梦、写爱”。他的作品自1998年起在中国大陆、香港及海外许多画展上展出，并持续受到海内外华人及西方收藏界的关注。

　　前不久，一位新加坡商人辗转找到贺文庆，一见面，就激动地握住他的手说：“好几年前，我就喜欢上了你的画，一直都想收藏。你能给我一幅吗？价格不是问题！”

　　贺文庆笑着摇摇头，说：“抱歉”。因为，他在未来几年内的画已被预订一空。

　　年仅42岁的贺文庆，如今作为中国“第五代”写实主义画派的代表人物之一，算是在中国画坛闯出了名堂。而1995年，当贺文庆怀揣着梦想，从重庆来到北京“北漂”时，他不曾想过，自己会走到今天这一步。他是怎样成功的？对于自己出生和长大的地方——重庆，他又如何看待？

　　2月初的一天，在北京朝阳公园附近的一个餐吧里，贺文庆对记者敞开了心扉。

　　谈创作

　　“在一个人的一生中，总有一些人、一些事让人难忘，历久而弥新”

　　贺文庆画作永恒的主题，就是纯洁得不沾一丝人间烟火的乡村女孩。那些纯自然生态的村庄背景，那些潺潺流淌的清溪、清风拂动的竹林、秋日阳光下丰裕的向日葵与玉米……与清丽动人的乡间伊人构成一种特殊的意境。著名作家梁晓声评论说，他的油画既清纯，又温暖，当我们当代人，尤其是当代大都市人，每每感到浮躁又倦怠时，面对他的画时能够得到抚慰。

　　是什么决定了贺文庆油画创作的主题？贺文庆说：“儿时在乡村生活的记忆，成为了我一生的创作源泉。在一个人的一生中，总有一些人、一些事让人难忘，历久而弥新。一张好的绘画，它的魅力在于，欣赏者在不经意中感受到了时间的流逝，感受到了历史的沧桑，因此，也就成了怀旧的心灵的温暖寄托。”

　　作为重庆人，贺文庆儿时在巫溪乡下、大宁河畔生活了10年，而这10年，直接影响了他的创作。他在《文庆自述》中有一段话——我喜欢我画的女人们，她们在我的笔下是“母亲”、是“姐妹”、是“情人”、是“新娘”、是我儿时的记忆，是我最爱看的一道道风景……我是一个恋旧的人，在都市里生活得久了，就想下乡去走一走，去透透新鲜空气，那小时候在乡下生活的经历，总是让人刻骨铭心……

　　他常说：“我是重庆人，是重庆的山水养育了我，现在反过来，我特别想让人知道重庆的山水是多么的具有灵性。”

　　在贺文庆名气还没有现在这么大的时候，有一期《青年文摘》选登了他的几幅画。有一个中学生看了之后，给他写了一封信。在信中，这名中学生说，看了贺文庆的画，“就像读了路遥叔叔的小说一样，充满着美丽、温婉，然而忧伤。”

　　贺文庆觉得，这个学生对他的评价比许多所谓大牌批评家给他的赞美还让他感动。他喜欢路遥的作品，他觉得路遥是一个有根的作家，他也希望自己能成为一个有根的画家。

　　谈经历

　　“有一段时间挺绝望的，我甚至连画笔都不想碰。帮助过我的人有很多，但有一对拾荒的河南夫妇，给我的印象却特别深”

　　和大多数成功者一样，贺文庆也有一段至今回想起来都觉得心酸的寻梦经历。

　　1993年从四川美术学院版画专业毕业之后，贺文庆分到了万州建委下属的一个建筑设计院。但是两年之后，他发现这不是自己想要的生活：“跟混日子没什么两样，我就是喜欢画画，于是一狠心，从单位辞职，到北京来了。”

　　“苦，真是苦。”回忆起“北漂”的日子，贺文庆颇有感触。当时的他，想法很简单，就是报考中央美术学院油画系研究生。为此，他在中央美院附近租了一间七八平米的小平房，每月租金120元。为了维持生计，在备考的同时，他还兼职打两份工。而他在曾经两次专业成绩第一的情况下，却始终因为英语成绩不过关而没有入学。

　　那段窘迫的生活让贺文庆难忘——在有限的收入里，要付房租，要买颜料，要请模特。父母年纪大了，父亲身体又不好，还要寄钱贴补家用。为了压缩开支，他每天中午就吃几个五毛钱的馒头，晚上则去菜市场买点青菜豆腐回家，“吃肉是一种奢望”。

　　最恼火的是，贺文庆当时租住的小平房根本没有暖气，在冬天，面对北京零下十几度的严寒，他唯一可以取暖的，就是一台小小的蜂窝煤炉子，但对于早出晚归的他来说，在深夜回家的时候，家里的炉子是不可能还有热气的。

　　在最困难的时候，给予贺文庆温暖的是他的邻居——一对来自河南的拾荒夫妇。当冷得受不了时，他会到隔壁去拿新煤换一块燃烧的煤块，“不管多晚，哪怕他们已经睡了，他们都会起来给我开门。要是时间还早的话，他们会留我在屋里坐一会，喝一杯开水，我们会聊聊天。”回忆往事，贺文庆有些动容，“你要知道，那时候，很多人对我们这种北漂的外地人是很看不起的，而这对夫妇对我很好，他俩对待生活的态度也特别好，很淡然，仿佛日子就该这样过，从来不抱怨什么。”

　　“在我的心里，这对河南的夫妇，就是我的恩人。有时候，就是这种普通人给你的一点微不足道的帮助，却能让你感觉到十分温暖，能让你在最困难的时候坚持下去。我现在条件好些了，一直想报答他们，但是茫茫人海，不知他们在哪里漂泊，找不到了。”说起这些，贺文庆眼睛有些湿润。

　　谈成功

　　“我只是一个幸运儿，还算不上成功。一个成功者的言行必须要影响到他人。而我，还远远没有达到那一步”

　　“北漂”两年之后，贺文庆终于进入中央美术学院油画系第一工作室研修班学习，在这里，他遇到了对他艺术产生重大影响的靳尚谊、杨飞云、王沂东等老师。他特别感谢当时中央美术学院的这些先生们给予他的无私帮助。但是，在那个时候他一边学习，一边打工，前途对他来说，依然不太明朗。

　　1997年，在王沂东的介绍下，贺文庆的一幅画被香港少励画廊买下，少励画廊是当时亚洲最有影响力的画廊之一，买方给了1300美金。“1300美金啊，相当于人民币1万块钱，我生平第一次赚到这么大一笔钱，当时拿到钱的时候简直乐疯了，把钱数了一遍又一遍。”贺文庆说，这是他艺术生涯的一个转折点。

　　在此之后，贺文庆的艺术之路开始慢慢地平坦起来，画作逐渐受到了中国大陆、香港、台湾、东南亚及北美市场的关注。2002年，他在北京买了房，虽然不大，但不用搬来搬去了，生活算是安定了下来。

　　即使现在已经有了不小的名气，在贺文庆看来，自己只是一个幸运儿，还算不上成功。因为，成功绝对不是物质上的富足，而在于艺术思想的成熟，你的行为、你的作品能给这个社会提供正面的信息，能去影响别人，而自己还远远没到那一步。

　　贺文庆曾说，他能在一条道上走到今天，是幸有“理想”式的内心召唤。“我得感谢这些年的漂泊，因着漂泊，我特别地思念家乡；因着思念家乡记忆中的风景，才在心里打下这么深的烙印。而为了生计，为了内心的软弱，我也就不得不在画布上去反复抒写我的记忆。”

　　谈重庆

　　“重庆现在土壤性的东西还不太完备，要解决这个问题，不是短期内就能奏效的”

　　作为一名重庆籍的画家，贺文庆在“北漂”之后获得了成功。为什么不少搞艺术的人都愿意到北京来，哪怕过着朝不保夕的生活？

　　谈到这个问题，贺文庆的话有点尖锐：“什么样的土壤长什么样的东西，北京和重庆比，局限要少很多。”

　　具体地说，就是北京遍布有海内外的艺术基金和画廊机构，有各种各样的圈子，一个画画的人到了北京，只要你的画真正有艺术和市场价值，自然会有人找上门来。而且，北京的艺术氛围不错，“只要你到了这里，就能抛开其他很多城市存在的各种干扰，专心做自己的事情。画画就是画画，搞音乐就是搞音乐，在这种氛围下，你做的事情很纯粹，也能让你静下心来。”

　　贺文庆认为，重庆现在的艺术氛围，比北京、上海要落后一些，而培养这种氛围，绝不是一天两天的事情。一座城市，需要极大的包容性，才能吸引大批的艺术人才前来，而且，就算拥有了氛围，要为这些艺术家提供多样选择的渠道，吸引国内外有影响力和实力的艺术机构进驻重庆，也绝非一夕之功。“从这一点上看，重庆文化建设任重道远。”

作者：贺文庆