王志惠先生，一位智慧美丽的女性：2009年12月应邀赴日本东京都美术馆展览，作品《金阁寺春晓》、《云霞雕色》荣获“金奖”；2004年，国家公派赴日本东京艺术大学留学(客座研究员)；2002年评为硕士研究生指导教师，从事现代纺织品艺术设计专业的教学工作，2000年评为副教授；1996年中央电视台妇女半边天为其制作专题节目，起源于她1986年考入清华美术学院(原中央工艺美院)，1981年进入北京工艺美校，开始了艺术追梦之旅；和大多数城里出生的女孩子一样，少年宫的“少年之家”是她艺术的启蒙之地，而不同之处是在今后的人生道路中，她把这一情趣爱好的娱乐玩耍之地，当成了她攀登艺术高峰最坚实的起点，这便是王教授的智慧之处、智慧之源。

　　司马：女性画家被公派出国留学应是凤毛麟角。作为国立日本艺术大学的客座研究员结束五年后，您应邀赴东京都美术馆展览，且获得最高荣誉的“金奖”，请您谈谈获奖感言和学艺从艺的因缘。

　　王：2004年公派留学，是国家给我们青年教师的机会，客座研究员的生活开阔我的艺术视野，拓宽了印染(家纺)领域的知识技能，留学结束五年后，重返东京艺术大学拜访指导教官，访游研学故地，作为大学教师与画家的我，在现代纺织业高度发达的日本受益良多。

　　特别是这次东京都美术馆的展出，全日中展审查委员会授予我“金奖”的荣誉，当然是高兴溢于言表。又一次来到东京，新结交这么多日本朋友和华人艺术画家们，此行对于今后的教学与创作是一个很大的鼓励！

　　绘画作品是表面层次的，需有一定基础的人才能产生真正的共鸣，而直接用语言与艺术家们交流，则是多层次对我艺术风格的推广与了解。横滨兰亭画廊的“实演”(中国叫笔会)创作有很多好处，特别是与小池喜明博士(东洋大学教授、原北京外国语大学教授)等艺术爱好者的交谈，共同架起日中文化交流的桥梁。

　　谈到从艺的因缘其实很简单。

　　和大多数城里的儿童一样，在少年宫的少年之家开始启蒙，稍有不同的是，从小对艺术的挚爱，初中起便开始了专业的训练；考入北京工艺美术学校后四年，奠定了今后美术生涯的基础。北京艺术壁毯中心的专业设计工作、则是我理论与实践相结合的尝试。

　　考入清华美术学院，专攻染织艺术设计，又是四年的求学与锤炼，打下了扎实的基本功；在导师温练昌教授指导下，三年研究生的研究与学习专业技能更上一层楼，理论研究初见成效；2004年作为客座研究员在日本东京艺术大学留学，最大收益是培养了国际视野，确定了创意艺术染色的独自风格；现在的教学与创作源泉、动力皆源于此。

　　司马：关于中、日印染的风格异同？

　　王：日本的印染工业发达，处于国际前沿，在东艺大期间经常有欧洲各国的专家来讲学。谈到日本传统文化的美，具体到本专业，则是意境悠远，人文素材的内容丰富多姿，它把中国传统的书画艺术融入，结合西方水彩画的技法，追求印染工艺的意韵与精髓。理论与实践的结合，我对日本的染织有了更深的体悟。创意是思维的花朵，手绘染色是人力的杰作；这些都是手与脑完美结合的产物，从中不仅展现出手工染色(印染)所用材料的广泛性和创作技巧，还让我们欣赏到艺术家、设计师的独特魅力，领略他们的创作天分。中国是丝绸之路的发祥地、有着悠久的手工染色(印染)历史，手工染色艺术的创意火花在这里凝练、积淀、传流和感染着人们的思想、情感、观念，中国的纺织品艺术设计家以作品告诉人们，成功设计的秘诀在于:印象深刻的设计方案+专业的设计水平。

　　司马：日本与欧美的纺织工艺设计的先进性？

　　王：世界纺织的鼻祖是中国的黄道婆……

　　而现在日本纺织工艺的先进先进于我们。具体表现在它深深地扎根于本民族文化之中，政府的政策，人间国宝非常完好的保存。如：和歌、和服、书法、茶道、针灸、陶艺、木工、制墨等；特别是手工染色(印染)方面，在坚持本土文明为主体的同时，善于吸收先进的文化因素，多层次、多角度的进行且保持二者之间平衡，善于利用先端的科技，形成了独特的印染风格。尤其是印染材料先进、在吸收西方现代文明工艺流程的同时，保护本民族传统的工艺，倡导职人文化：日本“友禅工艺”的表现技法达100多种，技术非常完善，深透到其它学术领域，融合到生活层面。

　　家纺产品设计的发展可追溯到现代工业设计的源头，欧洲经过工业革命后，19世纪下半叶在英国兴起了工艺美术运动，提出美术与技术结合的原则，主张艺术家从事产品设计，追求自然纹样的装饰；打破矫饰主义盛行的沉闷之风，唤醒了艺术家的社会责任感和社会对工业模式下产品设计的关注。这一运动的倡导者是：“工业设计之父”威廉•莫里斯(1834--1896)，他的染织品设计以植物为题材，强调版面的装饰性，具有自然气息和中世纪的田园风味。家纺产品设计经过专家们、设计师几代人的实践与创造，其图案风格的确定有其权威性。

　　日本的染织中西兼用，田中直染料店、浅草的蓝熊染料店，店面不大，但保留其传统工艺，简朴典雅。在日本权威性大学也保存着“印染工艺”这个专业，教授、专家、学者、社会职人互动，学术性很强，工艺性精湛，而且与人民生活息息相关，多层次，多方位的发展流通比较完善。影响力大“日展”中的传统工艺美术展，则全方位地展示了日本“印染工艺”的精华。

　　司马：设计师的基本的要素与书画家特质的异曲同工？

　　王：生活的艺术，艺术的生活，精神美、社会美，审美提高了，许多社会问题也会迎刃而解。好的作品，对人的灵魂具有震撼力！在留学的日子里，观看了日本近代画家横山大观的展览，从他的作品中汲取营养，尤其是对他那描绘千流万转水的一生的水墨长卷《生生流传》非常喜爱。更领悟到，水墨画之所以在日本有广阔的挥洒空间，是因为它与日本人所持的自然观、世界观如出一辙。

　　造型艺术基础是共同的，中国书画讲究墨分五色，追求神采，韵味与线条质感和作品的意境。“彰染五色”与之可谓异曲同工，高远、平远、干湿相剂，墨中有笔，色中有笔；国画装饰之基础，在印染图案设计里全有，也是设计师的基本要素。图案技法娴熟掌握，重在形式之美；面对市场讲究其实用性，隔音、防潮、吸热，设计产品为美化生活环境、提高大众艺术情操与生活质量。

　　司马：手工艺术染色(印染)艺术品的市场需求？

　　王：设计首先要表答其情感理念、彰显独特风韵，落角点是美化生活，为大众服务的。该专业学生的就业途径多而广。随着生活水平的提高，家庭纺织品的大量需求，印染艺术立足之根本在于努力培养学生的创意性，懂得科学材料的合理运用，追求艺术与科学的结合，拓展工艺美术品的广泛性和深入性。现代家纺企业，有独到的创意设计才能适应市场，具有强大的生命力。

　　目前、国家倡导的文化创意产业中设计占重大比重，只有主动研究开发，懂得国际国内市场需求，才能设计出一流的受市场欢迎的产品。

　　艺术设计教育，体现科学技术的先进性，随着现代高科技的发展为其设计提供了，更广阔驰聘的空间。

　　司马：理论与实践和教学与艺术价值观？

　　王：在多姿多彩的艺术设计中，设计理论也占有相当的位置。长期的实践创作与第一线的教学和带研究生，归纳总结，提炼出了一些理论：论文《从“官能的”到“精神的”—论浪漫主义构想力在传统染织创作中的表现性》，专业论文《辽阔的日本传统染织王国》，教育论文《论对待现代纺织艺术教育的价值尺度》，《绘之境》、《当代中国水彩》等专业画册出版。实践是先锋、理论是舵手，教学是理论与实践相结合的园地。在艺术创作时，关注自然和人文素材，突出表现自己的绘画底蕴，体现内涵丰富意境幽远的画作境界。

　　艺术的最高境界应是天真烂漫，返璞归真，清新自然。

　　在近三十年的教学与创作中，积极探素中国传统艺术风格与现代艺术精神相结合，具体表现运用染织传统工艺和天然染料，材料的表现技法结合偶然性技法，呈画作趣味之美，在印染染色工艺的抽象里面让表现性语言任其成形，既而笔绘略加外廊及渲染，丰富画面细节来表现内涵，构成其独特的新面貌，这种水墨、水彩，自然形成的新技法，给人一种舒畅淋漓的画面感受。色彩“丝画”丰富与多彩多姿，显示出浑然天成的自然主义精神。

　　司马：《金阁寺春晓》打动了日本人的心，这是印染艺术与文化交融的效果，您谈谈创作此幅作品的意愿与技巧。

　　王：还得从工艺美校学日语开始谈起：初接触日语，日本的一些民俗，尤其是“金阁寺”美景等，早在心中打下了烙印，特别是到日本后，亲览了金阁寺，被其典雅辉煌的建筑及其周边雅致幽远的美境所感动。其实从“遣唐使”与“留学僧”开始，他们把中国的政治制度、文化、艺术、风俗习惯、园林建筑等许多优秀的东西带了回去，随着历史的变迁，逐渐溶进本民族的元素，因而日本的建筑景观里中国味若隐若现。在众多的艺术创作中，我把金阁寺景色通过丝绸的渲染表现出来，以木刻艺术手法来多层面的突出，也是我们作为一个中日文化交流者的心愿，作品出版在我的美术专辑里，展览在日本最高的艺术殿堂东京都美术馆。

　　司马：请您谈艺术教育的文化创意。

　　王：艺术创作、艺术设计教育，尤其印染专业其源源不绝的生命力，重在创造性，对学生思维技巧的训练，结合国情、社会需求设计的内涵与生活化，发挥课堂教育的作用，遵循艺术设计自身的规律与设计者的主观能动性，因材施教。实验室重在培养学生的动手能力，把优秀的设计作品向社会推广，培养研究生的开拓性，深化研究生专业教育与导师研究范围相结合的良好机制，力创以导师为主导，学生为主体的品牌工作室。

　　承微薄之力，激励创意创新，结合所学探讨探索前沿的亮点，把日本、欧美和本民族优秀的设计理论与佳作及时补充到教学中去。宏观把握科学技术的迅猛发展，使高校教学成果与艺术市场结合处于领先地位。

　　司马：北京服装学院承担了奥运服装的设计，作为专业设计导师您有何感想？

　　王:二十九届奥运服装，神舟七号航天服装都是北京服装学院设计的，她代表了服装学院的设计水准，其设计制作，体现了本民族的特色：活泼、欢快、明亮、深远的创意是一道道亮丽的风景，作为该校教师当然倍感荣幸。艺术与科学技术，尤其生命科学、光学材料、边缘学科等关联密切，对设计者与设计教育具有挑战又有促进作用。神七服装的诞生是设计与科学的综合运用，也代表了中国服装设计科学的高水平。

　　司马：日本的工房？

　　王：纯手工制作，这是日本工房的最大特点，它是艺术教育创作的“私塾”。工房，日本到处都是，它起到大学不可替代的作用，如:泥陶工房、玻璃吹工房，十字绣工房，拼图，扎染等等，家庭妇女小孩都可自己动手亲自把玩，即益身又益智，自娱自乐，而且对大众艺术有良好的普及与推动作用，作为艺术家的工房既有普及美育教育的社会功效，又是艺术家创作顶尖作品的场所，同时也使艺术家有稳定的经济收入，这是一种艺术普及化、大众化的最佳社会构成，遗憾的是在中国还做的不够。

　　司马：中国与西方绘画艺术的比较，想听听您的意见。

　　王：西方现代绘画，注重表现画面的肌理以及内在的形式美感，是一条与中国绘画迥然不同的道路。自古希腊、罗马绘画开始至十九世纪以来，西方绘画都是以写生、侧重于“再现”写实为核心，到了十九世纪七十年代，印象主义开始，西方绘画才迈入以“表现”为基本特征的现代绘画阶段。即重时代，重个性、重创造。

　　中国画则重视线描和水墨画的各种技法，表现为皱染、泼墨等，将西方绘画中的透视、明暗、空间、质感等表现方法融于中国画的笔墨情趣中，我在创作时注重传统技法与绘画表现的“国际化”，尽可能地通融中西艺术上的创造性表现力，从中西绘画中脱胎而出，兼具中西传统风格而有自己的个性。

　　司马：日本的艺术特征？

　　王：从日本建筑、绘画、工艺美术、还有其文学、戏剧都可以发现，在其发展的历史过程中将根深深的根植于在岛国的土壤中，并融合他国之果，坚持本土文明的主题，多层次引进消化外来文明，二者平衡发展，创造出具有本民族特色艺术体系。日本镰仓初期，道元禅师曾到中国学习佛法，写道：“春花秋月杜鹃夏，冬雪垲垲寒意加”，此诗将唐代四季山水的古雅幽静、闲寂简朴的情趣表达得最为充分，就日本的文化艺术特征而言、以及日本人的许多性格及人生观无不深受中国佛教文化的影响。

　　司马：作为专业教授、女画家、女设计师的杰出女性怎么处理家庭与事业？

　　王：自我感受是较难较累，但丈夫很支持我的工作，女儿也乖巧懂事。作为职业女性，基本的家务不得不考虑。孩子出生时是我个人艺术创作的停滞期，只有女儿四岁时才回过头来重新开始创作，照顾孩子、家庭对事业当然有影响，但其间常常思考着孕育着。作为教授、教学、科研、创作一点也不能马虎！写论文、带研究生，作画相辅相成。

　　司马：怎么看待勤学与灵感？

　　王：有一定量的积累，即勤奋苦练到努力探索一定程度便自然会有灵感产生，火花的大小因人而异，中、小才者会有新的突破，创作出较为满意的作品来；大才者则有自成的理论体系问世和具震撼力一流的作品产生，并不是用那些夸夸其谈和三流的作品来忽悠世人。

　　司马：中央电视台的妇女半边天为您制作了专题，作为美女画家，收获的中年您对设计艺术的展望。

　　王：成绩属于过去，未来的探求还需要不断坚持地努力。

　　根植于中华民族五千年传统文化的精髓，吸收日本及欧美先进的手工染色(印染)工艺技术，把握科技发展变化的脉络。运用传统染织工艺的表现形式，与相对自由的绘画形式相比较而言，伴随着很大工艺上的制约性。我从这种制约性中发现了美，更从中达到自由创作的表现境地。

　　对于各种艺术表现形式，每个人都有自己的理解与表现方式，对于我而言，常以「真实、美、无限的爱」为创作主题。在现代美术与传统艺术间的不断探索中，我感到最难表现的是美的意识和朴素清纯的自然美。

　　从大自然景物中得到灵感，运用传统技法和天然材料丝缎、麻进行创作。采用扎染技术与手绘相结合的形式，体现出水彩画、水墨画之韵味意境、感觉其色彩浓淡的丰富变化。以东方古典为题材，加上西洋绘画的表现技巧，展现出神奇梦幻般的色彩世界。

作者：司马飞