北京师范大学艺术与传媒学院书法系倪文东教授既是一位具有丰富教学经验的书法教育家，又是一位在书法篆刻创作方面具有独到理念和独特风格的书法艺术家。他从事高等书法教育20余年，培养了许多书法专业的本科生和研究生；他在篆隶创作中独树一帜，尽情挥洒西北人的豪放与大度，以果敢沉着的笔墨漫舞于当今色彩纷呈的书文艺坛。他著作丰厚，论文卓著，他又以南方人敏锐与细腻循序善诱，勤哺于教育园地。早年便脱颖而出，40岁便晋升教授的倪文东先生，兼容南北人的智慧与闯劲，一路高歌奋进，从古都长安移师北京，在国内外书坛盛会上尽情挥洒着其心性与实力……
　　司马飞：倪老师您从事书法教学工作20余年，可谓桃李芬芳，硕果累累，请问你的学生中有哪几位你比较喜欢？
　　倪文东：作为教师，教书育人永远是我的主业。我从教20多年，学生不计其数，有业余学书法的，有专业学书法的，应该说他们都不错，都很优秀。其中我认为很得意的弟子要数这几位：傅汝明，江苏连云港人，毕业于中文系，从中学教师考入北京师范大学，在书法实践方面有较高水平，37岁读研，40岁获得硕士学位。擅长小楷和行书，作品入选过两次兰亭展，七次入选国展，现为西安工业大学书法系讲师；周劲松，湖南新化人，中文系毕业，当过中学教师。擅长行草书，作品充满才气，且具有很强的文字能力和社会工作能力，现为中国文联出版社编辑；赵际芳，女弟子，黑龙江哈尔滨人，日语专业本科毕业，碑学基本功很扎实，擅长隶书和魏碑，现为中国人民大学书法学博士。
　　……
　　长江后浪推前浪，目前我国的书法事业在迅猛发展，书法教育也日新月异，体系亦日趋完备。现在的学生们赶上了好时代，他们经过名师们的指点，接受系统的书法专业教育和训练，还会有更多的人才脱颖而出，在未来的书法发展中将担负起传承与创新的重要责任！
　　司马飞：您的国际文化交流观如何？北师大的国际书法交流如何？
　　倪文东：据说现在全世界有50多个中国的孔子学院，汉文化的影响力渗透于世界各地，影响日益深远。汉字文化圈的日本、韩国、新加坡及台湾地区皆设有大学书法教育和书法课程，并与我校有翰墨往来。启功书法学国际研讨会、汉字书法国际会议、高等书法教育研讨会等在我校召开。我们参与国际书法学术研讨和交流，扩大了我校在世界上的知名度，同时也提高了我们的教学品位。
　　司马飞：北京师范大学作为中国师范的最高学府，其教育职能与书法系的创立真是得天独厚，请问你们的教学理念与书法教学特征是什么？
　　倪文东：我从西北大学到北京师范大学，充满了人生进取求索的努力与必然，其间与秦永龙教授可谓莫逆之交，我们多年的合作愉快畅达。我们北京师范大学书法专业的设置虽然晚些，但是凭着我校的悠久历史和雄厚的师资力量，加之启功先生的学术和艺术影响，我校书法专业的发展非常迅速，目前已成为全国高等书法教育的重镇。
　　我的教学理念是：强调理论与实践并重，教学与创新齐步，让学生多临帖，多读书。我们绝不闭门教学，而是借相关院校名师之高艺，请各校专家为学生讲座，逐步完成相关知识的积累；另外，我们还请中国书协有关专家授课，吸收优秀社会书家之功力，充实学生的创作思维与感悟。我们基于“教与学”、“艺无止境”等艺术理念，在实践中逐步探索，稳步发展。
　　司马飞：据说装潢设计和电脑美术教学也是您之所长，这两个不同专业的知识对您的书艺有何影响和滋养？
　　倪文东：我1993年评副教授时，计算机水平等于零。对新知识的渴求，促使我以能者为师，下决心钻研计算机技术。自从给西北大学美术系的学生开设“书法与装潢设计”课之后，我便爱上了计算机，沉静其间，教学相长。我用了3年时间，自学计算机知识，系统掌握了Photoshop（平面设计软件）、Pagemaker（排版软件）和Dreamweaver（网页制作软件）等。多年来，我的书籍选题策划、撰写文稿、图形处理、设计排版等，都是我们自己亲自干。后来，我由涉足于计算机网络，主编有“中国高等书法教育网”和“篆刻学教学网”，还设计制作了“倪文东书法网”。利用现代化的计算机多媒体技术，弘扬传统的书法艺术，使书法艺术有了更直观的特点，教学起来更得心应手。因此，我主讲的“篆刻学”课程，有了我自己设计的网络教学系统，被评为精品课程。近年来，我为书法系学生开设的“电脑美术课”，受到普遍欢迎。掌握了计算机技术，会有利书法创作的构图与大胆创新，亦能扩大学生的知识面，以适应社会工作的多种需求。
　　司马飞：你的篆隶书创作可谓个性独特，别具一格，请问你的艺术风格是怎样形成的？
　　倪文东：书法学习和创作完全是建立在个人的喜好和独特的审美意识之上的。我的书法风格是继承传传统、刻苦临池与学问经历的自然之迹。从临摹到创作，难度很大，对传统的汉碑，我曾下过较大个功夫，如《曹全碑》、《礼器碑》、《石门颂》，包括《好大王碑》、《广武将军碑》、《秦诏版》和《秦权量》等。古代工匠自由率意之作大都与自己的情趣相符。另外，我对浙江陆维钊的篆隶、南京胡小石的魏碑、陕西刘自椟的大篆等，皆吸收研习，深授陕西人文地理、周秦汉唐古都文化艺术神韵的潜移默化和影响。
　　在创作中，我探索着将甲骨文、金文、秦简、秦汉篆书和汉碑结合起来写，寻找其契合点，追求其和谐之美和灵活之趣。我个人觉得传统不是一个固定的、死板的、单一的概念，所以我们在创作中要将传统精神与现代审美意识相结合，明与古人离，暗与古人合，从古代书迹中挖掘、组合，力求变化、出新，用自己的思维观综合去继承并创新，从诸体的训练中感觉到篆隶的宽厚、开张与雄放之气势。
　　我们做学问，不应该排斥任何独特的见解与风格，“无常师”即有常师，得真师，一次交谈、一篇文章、一个字，只要有优点，都有我们可以学习的地方。
　　司马飞：你教学、创作和著述齐头并进，取得了突出的成果，出版了30余种著作和教材，发表了20多篇论文，你在书法研究方面有什么新的探索和理念？
　　倪文东：我1982年大学毕业后留校工作，开设书法课，便开始了书法教学与研究工作。1990年我的第一本著作《书法教程》由西北大学出版，1994年《书法鉴赏》﹙与张范九先生合著﹚获得省部级科研成果奖，我的书法理论研究与所学的中文专业相得益彰。我的书法研究主要是书法教育研究、汉唐书法史研究、陕西书法史研究、书画家印款研究和金文书法研究等，涉猎面广。因此，讲授书法能溯源求本，教学对自己的提高也很快，我对《十七帖》、《书谱》、《千字文》等通临、背临，反复临摹，工作性质和教学环境逼着自己去学习、去研究、去创新。
　　司马飞：你出生于陕西黄陵，又多年学习和工作在周秦汉唐古都西安，这些对你的书法教学、研究和创作有什么作用和影响？
　　倪文东：故乡黄陵风土人情的滋养，古城西安深厚文化之启迪，新疆、甘肃等出土的西北书迹的影响，都是我艺术创作的源泉。我个人认为：书法是一个人综合素质的体现，能将绘画之色彩，诗词之意境，音乐之律动，舞者之姿态，戏剧之结构，篆刻之韵味，雕塑之造型，摄影之对比，武术之动静等熔于一炉，方能成为一个有显著个性特征的书法艺术家。一个人的生活环境、家庭教养、学习背景会对其一生的发展，特别是艺术创作产生重要的作用和影响。一个人一生若遇到一个好的老师，有几位好的朋友一起学习和探讨文学和艺术，哪是一生的幸事，会使你的学问和艺术有一个很好的发展。在西安20多年的学习和工作，是我一生的宝贵财富，我将珍视这人生的财富。西安的历史和文化是厚重的、博大的，西安老、中、青书法家的风格是鲜明的，像刘自椟先生的大篆、陈少默先生的隶书、卫俊秀先生的草书，还有钟明善的书法理论研究，傅嘉仪、赵熊的篆刻等，都给我留下了极其深刻的影响，对我的书法研究和创作产生了重要的影响。
　　司马飞：欣赏您的书法作品，我发现一个特殊的现象，沉着与狂放无处不在，娟秀灵动时时显现，你的篆隶书沉雄和博大，而行草书却清劲和潇洒，而且结合得十分和谐和自然，请问这种特点是这样形成的？
　　倪文东：我觉得这一方面是一个人的性格特点所使，另一方面是一个人所学习和师法的碑帖不同所致。有的人师帖，有的人学碑，有的人喜欢用长锋，有的人善于用短笔，有的人擅长篆隶，有的人工于行草，风格不同而已。我是北人南相，祖籍南方，后移居北方，这对我的艺术风格应该是有影响的。我的性格中有双重性，这对我自己的艺术创作是有深刻影响的。
　　关于我自己的性格个性和艺术创作的关系，我有许多感触。我书风上的变化和自己的性格多少有些关系。小的时候，我的性格不像现在这样内向，由于家庭的关系和生活环境的原因，小时候我的性格开朗，好动贪玩，甚至有些调皮捣蛋。1974高中毕业后，到农村插队，接受贫下中农再教育，现实的生活和艰苦的磨难也慢慢改变了我的性格，使我变得性格内向，沉默寡言。到了1978年考上大学后，随着年龄的增长，我的性格变得更加内向，不轻易谈论自己的观点，而是在默默无闻地向别人学习，听他们高谈阔论。现在，几十年过去了，随着年龄的增长，工作、生活条件的改变，我的性格比之过去，又有了一些变化，经过了所谓“不惑”的年龄，现在已经到了“知天命”之年，可以说我的性格应该更加成熟了，但却有不可回避的两面性，这倒不是什么坏事，而且对于从事艺术创作的人来说，不妨是一件好事。
　　我的性格发展的两面性，必然导致和影响了我艺术创作的多样性，现在来看这个问题，就不会感到奇怪了。所以说我近年来书法风格的变化，是自然的，是可以理解的，是符合我的性格的。也可以说是自己多年来性格压抑和内敛的一种释放。我以为我近年来艺术风格的变化，实际上是潜在的个性性格变化的外在显现。性格的压抑，却在艺术创作方面带来了释放，这是自然而然的事情，是非常好的事情。因为我的骨子里始终有着一种雄奇开张个性的内存，只不过是多年敛而不发罢了，这几年，我把它们逐渐地释放了出来。释放以后，我感到是多么的痛快，多么的潇洒，多么的自在，真正感觉到了从事艺术创作的快乐和情趣！

日本《水墨之友》编辑、北京首席代表、北京大学李可染艺术研究会研究员司马飞