“澄怀观道，卧以游之”，是中国南朝宋时期的高士宗炳提出来的山水画创作理念，表明了山水画创作的独特方法和目的。中国山水画虽然也是以大自然中的山山水水为创作源泉，但并不是再现眼睛所看到的客观世界，而是用心灵去感悟自然的内在神韵和宇宙的本体精神，提练相对抽象的艺术表现形式，从而创造出超越自然表象的山水画境界，在心灵与自然的和谐统一中，体验“道”即哲学的至高品格。因此，山水画创作的前提条件，必须是以高雅胸怀寄情于画，才能发现并表现出山水画之美。即使不在山林，高卧斋室，也能在山水画创作和欣赏中，畅游精神，达到充分享受心灵自由的目的。在某种意义上可以说，宗炳的这种理念所达到的理论高度，对中国画的创作来说，与谢赫的“六法”论一样，具有“万古不移”的指导意义。所以，宗炳的创作理念虽然是一千五百年前提出来的，但至今依然是中国山水画家创作的最高原则之一。

　　当今中国画坛正处在回归传统、重建高格的文化准备时期。经过上世纪中西艺术相碰撞的严峻考验与洗礼，以及传统与现代的抗争与融合，当代中国画家，尤其是中年一辈画家群体，头脑更趋于冷静，知道珍惜和善对我们优秀的传统，使其精华得以继承和发扬光大，同时，热爱生活，崇尚自然，能够感受新时代的新气象，为了表现中国画的时代气息，更注重心源品质的蓄养与提高。以无限的艺术追求，在有限的生命时间内，创造各自的艺术境界。这次中国画家日本东京展的作品，即体现出了他们的思考、感悟与审美追求，呈现在日本观众面前，以期达到相互交流的目的。

 

　　中日文化源远流长，今年又正值中日和平友好条约缔结三十五周年，因此，愿此次展览，能够促进两国人民对彼此文化与艺术的理解和尊重。