国兴姓王，河北人，生性豪爽，狂放不羁。为人坦诚且直言仗义，标准燕赵侠士风度。深得画界同道普遍赞誉。2004年入中国画研究院李宝林工作室深造，后又同时入住京华南苑黄亭子，虽不同出师门，但志趣相投，遂为知己。

　　国兴的绘画，追寻的是一种骨子里根植于黄土地的文化溯源情结，那种对黄土地尤其是对山西、陕北地域性地貌特征的刻画，会于心而行于手，描写精微，手法细腻。那种静态的物象似乎述说着千年的历史沧桑的变迁。因此，王国兴在不断发掘自己心灵深处的精神积淀，逐渐发现了一种原生态的无意识的自我，这就引发了他对土地、生活、命运的普遍追问。是的，在他的画中，所表现的结构之自由、行笔之果断、落墨之大胆，并不能遮蔽其良苦用心和深思熟虑。在其作品中，对山川自然的状写以不再是简单意义上的刻画，而是熔铸情感的升华。群山静矗在夕阳的余辉里。面对自然山川阴晴云雨的变化，画家舍弃了作为心像之外的太多的铅华，只是静观的看待作为艺术表现的物象。他研习古人，广收博取，游离于传统与现代之间，以墨线和谐经营着自己的水墨天地。

　　当代绘画语言的表达，存在一种“失语”的错位，尤其是山水画，表现精神的沉沦使得山水画凸现一种空前的表面繁荣景象。但这种虚假繁荣并没有掩盖作为当下文化对传统绘画语言的追问与补课。作为一个有责任感的山水画家，王国兴并没有一味的复古，而是运用古人的笔墨语言来表现自己的性灵。崇尚自然，画风古朴清新。这是当下画家难能可贵的质素。中国山水画几千年的历史其实就是对传统的解读和对自然山川的再认识，我们守着前人的笔墨，但又能从传统中解脱出来，再加上对自然的体味，就是创新。没有一成不变的传统，更没有一成不变的创新，也许今天的创新就是明天的传统。对画家而言，只有深刻的认识传统，了解传统，用最大的功力打进去，然后再用最大的功力打出来，只有这样，才能最大限度的理解绘画的本质。王国兴就是从传统中走出来的一位画家，早些年曾从事微雕绘画的技艺，使得画家对绘画含盖量的理解超出国画水墨本身的意蕴。求精求细，“尽精微，致广大”，成为画家从艺的终身追求。读了很多他的绘画，大多数还是以表现生活为主，比如，《秋至塬上羊儿肥》、《对音》等，既有生活场景，又有笔墨精神。同时还拜读了一批《十渡游记》系列写生画作，都很精彩。

　　画家在一篇《谈对中国画的感悟》的文章中这样写到：“体会也就是体悟，师古人，师自然，师造化，天地人三者合一，一代宗师石涛说”搜尽奇峰打草稿“虽几字，意义深远，有谁能悟真谛，苦于思维，乐于画中，悟是最重要的。”是啊，画家对于绘画的认识，绝非只停留在笔墨技巧上，而是对笔墨的感觉有着更深的理解与表露。他讲究笔墨的缘起的真正动因，以朴素的方法解决现代绘画的难题。他的创造目的就是把笔墨的难题变成笔墨的动力，并解决传统与现代融合的矛盾。这就使画家悟的结果和追求所在。其实，王国兴的绘画语言是丰富多彩的，但整体上有着趋同的感受，骨子里那种散淡、叛逆的性格无形中提升了其绘画格调。在画家深深向往的“闲适”、和“平和”的背后，是一种源自艺术传统传承的Ij信和本来就属于画家天性的自负。这种自负是对绘画本体语言、笔墨情趣、绘画格调、章法布局等诸多要素的整合和梳理。因此，在这个层面上来看画家的发展，有着深远的意义和不可限量的前景。

作者：张楠