导读：在了解艺术家许莹的过程中，发现她其实是一个特别真实的人，活得很洒脱，知道自己要干什么，为什么要这样做，所以说在当前人人缺失信仰的时代里，她是幸福的，她的作品也是有力量的很庆幸她能与艺术结缘，不然我们就少了一位伟大的艺术家。

艺术家许莹

　　“我们现在生活的时代，外来物质和精神引诱的东西太多，如果把持不住自己就特别容易迷茫，每个人都需要一个坚实的精神追求，这样就不容易迷失掉自己。”这是艺术家许莹说过的一段话，她一语道破了现在大多数人面临的困境，人人都在追逐幸福的道路上前行，但很多时候并不知道自己要去往哪里，为什么会迷茫？抑或是想要的太多了，又或者是根本不知道自己想要的是什么，在这里很羡慕许莹，因为她找到了自己要“坚持的精神追求”，所以她活得很洒脱也很幸福。

　　从中央美院附中到博士，许莹在央美度过了她人生当中最重要的阶段，在那里她以最严谨的态度和方式接受了造型训练和传统笔墨的训练，继承了中国画传统的笔墨语言，同时以灵动的笔墨与个性的造型形成了自己独特的绘画语言。她的创作也从最早的《幸福守望者》关注身边的底层人文不断深化，一直走到现在更注重探讨精神救赎和多种文化交融的问题。

　　从日常生活走向精神救赎

　　卖菜的姐妹，理发店的夫妻；小区保安，收废品的人，这些生活中的小人物每天都在上演着不同故事，呈现当下生活最鲜活的现场，而当下的艺术创作却很少关注，老一代艺术家沉浸在历史的感伤中无法自拔，新生代艺术家更喜欢关注自我的小情绪，真正直面当下生活现场的很少，艺术家许莹是为数不多的一个，她的作品《幸福守望者》表现的对象正是这些像你我一样的普通人，让人看过之后感觉亲切、温暖，对于创作的初衷许莹表示：“这些生活中的小人物，都在为各自的幸福努力，他们都挺可贵的，也值得尊敬，他们不断努力的阳光状态特别好，我用一种纯水墨的方法来表现，回顾起来像是一段黑白的历史。”

　　在这之后，创作了《yoyo》系列，这一系列是其博士毕业创作，关注的是一个都市女孩的生存状态，然后是彩墨系列《浮世若花》，表现的是当代女孩的群体形象，到2012年了“末世传说”成为人们关注的对象，当末日来临之前人们会产生很多迷茫、困惑，人们会去思考生活和未来，结合这个就创作了《预言》。然后创作的深度进一步推深，创作了《佛光普照》系列，探讨的是人们面对末世的时候该如何自处，在艺术家看来需要的是精神的慰藉，作品中艺术家将充满精神困惑、惶恐、疑惑、迷茫的都市女孩放置在画面的前端，背景中是佛像，前面是世俗生活，后面是精神世界，这其实代表着人的精神力量：“当精神经过千百次的锤炼、磨难之后就能承受很多东西，当你的精神状态达到充盈的时候，生活本身就变得和谐和丰富了，我们生活当中很多矛盾的东西，像我作品中的红绿本身是矛盾的，但可以把它调节得特别和谐，生活亦是如此，把不和谐的东西调节的和谐了，就是境界。”

　　在《佛光普照》之后，又创作了《轮回》系列，前面是当代女孩，后面是藏民，再后面有佛，变成了另外一个三度空间，前面是当代人的迷茫，中景是西藏教徒的一种虔诚，形成了特别强烈的一种对比，再后面是佛的状态，到了2013年，创作了《人生如戏》，更加把要表达东西深挖了，更加追求精神层次的表达，在艺术家的作品中，出现的都是一个人的面孔，这个人的内心扮演着不同的角色，很多人是多面的，可能扮演一个温柔的角色抑或是一个粗暴的角色，有时候人是很难捕捉到自己的，所以人也会在现实生活当中会迷失，会忘了哪个是自己扮演的角色，哪个是自己真正的角色，但不管扮演哪个角色，精神是最重要的，也是恒定不变的，人要有信仰，只有有了信仰才会知道自己是谁，这也是她创作这一系列的原因。

　　用自己的思想去看世界

　　在《人生如戏》之后艺术家又创作了《对话》系列，可以说之一种转向，也可以理解为是之前思考的一种延伸，《对话》呈现的是中西方文化的撞击，在作品中观者可以看到西方文明的代表如文艺复兴三杰，也可以看到代表中国艺术顶峰敦煌壁画，还有唐宋花鸟画之类的，这种文化的碰撞并置体现的是艺术家的一种质疑，也是一种文化身份的焦虑。

　　我们的艺术经过千年的发展走到现在，艺术家或者说整个国人都对自己的文化不自信，这里有很深的历史原因，从上世纪初的五四运动开始，传统文脉即被彻底的抛弃，然后兴起的文化改良运动，让人们在思想和观念上认为西方的一切都是好的，这种观念到现在都没有转变过来甚至更深而且隐蔽，反观我们目前的艺术创作可以发现，不管是传统绘画还是当代艺术均为西方艺术的翻版，艺术家许莹的创作或许更多的是出于对这种现状的思考，既面向自身文化，文脉已经断裂如何继承，面对西方文化，我们没有相应的背景，也是一知半解，在这种夹缝中艺术家该何为？

　　在许莹看来，中西方文化走的就是两个完全不同的路，西方的艺术和文化寻找的是逻辑性思维，是按照西方的逻辑正常的推导过来的，跟他们的哲学本身是有关系的，中国的文化和艺术本身，更多时候讲求的是感性思维和抽象思维，比如中国人讲游于艺，必定是有这样一种闲散的心态之后才能把艺术玩出来。在讲到两者的区别时，许莹举了一个例子来说明自己的观点：“游不是游戏，同样是一个瓶子，西方人看是个瓶子，他会特别科学拿尺子画出来一个瓶子，中国是转圈看，上下反复里外地看，游是游走于前前后后，反反复复，最后看到不是瓶子，就像古人说的，瓶子本身用的不是这个瓶子，是这个瓶子里边的空。”

　　对于东西方文化的差异许莹看得很清楚，她对于自己的要求就是用自己的思想去看世界：“我们做艺术的必须要用自己的思想去看待这个世界，我们必须有自己的思想和自己的语言，你想成为一个艺术家必定要有自己鲜明的语言特点，这就要求艺术家说真话，研究作品、研究历史、研究文化，只想从别人那儿拿来一个模式，一个套路，实际上是不可能的。”

　　做当下最真实的一个人

　　用自己的思想去看世界，让我们可以看到许莹是一个可以独立思考具有判断力的艺术家，而要做到这一点非常的难，现在的艺术创作很多时候艺术家并不知道自己要干什么，要表达什么，往往跟着潮流走，市场流行什么就创作什么，或者将自己的成名作品无限的复制，这对于艺术家的创作生命来说是致命的。就拿传统绘画的创作来说，想要向前推进非常的难，因为古代从事艺术创作的均为文人，诗、书、印都非常的好，没有这种积累是创作不出好的作品的，没有文化底蕴，达不到古人的思想高度，在技法上没有支撑，画出来的东西是什么样可以想象。

　　现在有艺术家讲笔墨游戏，解构笔墨等等，要知道这样的事情古人也做过，但前提是要有深厚的积淀，这一点在古代大师米芾的身上就有很好的体现，包括苏轼也是，他们之所以会这样是因为他们的笔墨太好了，文化涵养太高了，随便一动手，功夫已经在里边了。所以说，没有精神支撑和技法传承，创作出来的作品只能是无源之水。

　　面对这种困境该怎么办，许莹给出的答案是讲真话：“想把画画好只要说真话就行了，从真实的生活出发，我的作品都是对生活的思考，再用艺术语言表现出来。虽然有不完美的地方，但能够触动别人的心灵，我是来自于当代生活中活生生的人，我就是在表现当下这个特殊的环境。”

　　艺术家并不是疯狂无逻辑的

　　许莹之所以有这样的思考和独特的见解，与她喜欢阅读的习惯有关，许莹在谈到自己读书的时候说到她的人生只干了两件事，一个是画画，一个就是读书。她读的书也并不都是艺术方面的，文学的、科学、物理、化学、医学等等都有，涉猎的范围很广，当被问到为什么这样读的时候，她表示所有的东西都是触类旁通的，同时在她看来，一个伟大的艺术家绝对不是大家印象中的那种疯狂无逻辑的。一个真正伟大的艺术家首先得是半个哲学家，对诸多的事物都有自己独特的看法和见解，只有这样才能把自己的思想转化成艺术的语言，让艺术的语言承载艺术家的思想传播给大众，这才能让你的艺术作品具有意义和价值。

　　读书与绘画的关系，许莹看得很清楚，她认为：“思想决定了画面背后的故事和高度，关系到艺术家的艺术能不能往后发展。必须要思考，看书本身就是在思考，是把别人的东西转换成自己的过程，不思考是一件很可怕的事情。”

　　除了创作之外，艺术家许莹还会经常做一件对她来说比什么都重要的事情，那就是公益事业，这也与她爱好读书有关。事情源于许莹在甘肃做的一次展览，在那次展览之后，她听说到当地周边农村的孩子比较苦，因此就萌生了一个捐赠图书的念头，因为在她看来书有一种力量，她就为当地的小学捐赠了一个图书室，每年不定期的捐赠图书。

　　在了解艺术家许莹的过程中，发现她其实是一个特别真实的人，活得很洒脱，知道自己要干什么，为什么要这样做，所以说在当前人人缺失信仰的时代里，她是幸福的，她的作品也是有力量的，“每个人能力不同，就尽不同的力量，作为一个有责任感的人，有的时候得挺身而出说两句。”这是许莹说的一句话，很庆幸她能与艺术结缘，不然我们就少了一位伟大的艺术家。