我们知道每一次艺术史的推进，总是伴随科技、人文观念、媒介技术等的改变而改变，文艺复兴、印象派、以及今天的观念艺术、新媒体艺术无不如此。今天我们欣喜地看到杨千的“行走绘画”，给今天的艺术又打开了一片新的天空，在多少次呼喊绘画死了的余音中杨千又创造了一种无限的可能性，尽管他不是传统意义上的绘画、但他又创新和发展了绘画。

　　杨千的“行走绘画”是伴随他多年艺术观念的创新实践，以及他对艺术的敏锐直觉，还有他一直以来对不同媒介、新媒体、艺术互动、社会现实及人文等综合的思考、实践、积淀的能量爆发。可以说他既是行为艺术、也是新媒介艺术、绘画装置艺术、互动艺术等，因此已经难以用一种艺术类别对他进行归类，恰恰他又都符合这些艺术特征，这就是杨千这次“行走绘画”的魅力之一，假如一定要用一个名称来命名，那属于综合媒介的“行走绘画”是最贴切了，我甚至预示在当代绘画中可以说是一个新物种的诞生。

　　杨千从“浴室水珠”系列，到“双重绘画”和“活动绘画”，以及近年用杂志纸屑创作的“媒体制造”系列，杨千一直在苦苦找寻属于自己的独特语言，在我看来前面的探索都是为“行走绘画”准备的，就好比他修炼几十年突然开天眼一样，杨千终于走出了原有的境地，真正创造了一个崭新的艺术世界。

　　“行走绘画”不仅仅是媒介的综合和语言创新，更为重要的是他把各种艺术媒介、艺术语言结合到自己的日常、又贯通了诸多活生生的社会现实，看似信手拈来，却是神来之笔。每天的生命呼吸、活色生香的现实社会、高科技咕咚软件的GPS定位、互联网的忠实记录、这一切皆在杨千的行走中完美结合，杨千的日常行走轨迹，带来这个时代这么多巨量信息，通过霓虹灯在画布前的迷幻闪亮，诗意地表达了今天这个社会在美丽幻象的背后隐藏着的真实现实，或许我们习以为常，或许我们一直在现实的迷局中无法清晰透视，然而当艺术家用轻松随意的镜头直面给观众的时候，诸多美丽幻象背后的残酷和肮脏就被撕裂开来，“行走绘画”的观念触点立即变得强烈甚而直指现实的灵与肉，“行走绘画”也走入杨千更深层的艺术生活，走入现实、生活、艺术的新境地。

作者：沈其斌