对于我们来说，从眼睛到风景的距离，不过是一个数据。而摄影将这个数据缩小，展现了另一个从心到风景的世界。

　　当摄影艺术不再单纯追逐美感，摄影家手中的相机承载的责任就变得无限大，记录历史、揭示现实、传达情感、留驻美丽……无一不成为他们所要承担的使命。镜头里也开始有了多种艺术形式，或强调美的展示，或记录历史与人的关系……朴实的画面、光影色彩的表达，生活和风景的色彩融为一体，目的是为人们呈现最为美丽、真实、富于震撼力的视觉传达。

　　在一定程度上，《一眼坝上》描述了某种来自坝上内部的世界，吴晓鹏的镜头使我们拥有一段短暂的、另一种看待世界、看待自己的崭新的视觉体验。他不是在用眼睛看风景，而是用心去看，用心去牵引眼睛寻找灵魂深处的表诉，用镜头去触摸风景的灵魂，他使这样一个美丽而悠闲的天地看起来有那么点忧郁和彷徨的气质。在这样一个充满各种资源和题材的空间里，他的镜头选择显示了一种自觉——定格坝上现在的美，关注坝上所遇到的问题，唤起人类对草原的热爱和保护。这种充满温情的人文关怀渗透进他的作品，使每次摁动快门的瞬间显得那么执着和与众不同。就是这每一个都背负责任的脑细胞带给了他坚持的理由。

　　吴晓鹏呈现给我们的摄影和用艺术语言表达的思维是各不相同的，但是他始终保持着一种清醒的眼光和不同的看待事物的方式。用他的话来说，“美的东西让人陶醉，真实平淡的画面给人震撼。”这种陶醉与清醒的结合体像杯香醇的咖啡，会让你的视觉、感觉和每一根神经一同来品味。这种矛盾构成了作品的魅力，他用相机和胶片营造了一个永恒的国度，从取景、聚焦、测光直至按下快门，相机的每一个机械部件都跟随他的心动而动，按动快门的刹那包容了他所有的精神家园。

　　从您看到的第一张摄影作品到结束;从图片到文字;从宏观到微观……整个摄影作品展通过感性与理性的演绎，让微观世界里的一株小草都值得你感动。

　　《一眼坝上》只是一个起点，这才刚刚开始。