去年五月，我和洪耀先生应邀在法国斯特拉斯堡欧盟总部举办了一个名为“线·韵”的双人展。他用现代弹线的方法作画，视觉上很有张力，我用传统水墨融和版画效果，视觉上较舒缓、静稳。两人作品的对比强烈，因此展览显得充实而丰富。在此次画展上。首先我想让观众瞭解，此前我画作的大体面貌。于是准备了二十余幅旧作。它们是我长期浸褥于平和宁谧的江南水乡的写生日子里，所创作出的一批富有个性化体验的画作：以焦墨线条勾勒为主，略施淡色，形象简洁明快，黑白对比强烈，具有鲜明版画效果。其中，有相当一部分作品是在当地粗糙的土纸上画出的。

　　墨色在托裱出来后，使一些点子自然而不规矩地穿插在墨块和墨线之中，因此又具有一种石版画的美感。而在传统生宣纸上画的形象，虽仍以黑色线条作为描绘手段，但因加入了少量淡墨，因此，在视觉上，于明快的版画效果中，也可以感受到一些水墨画的轻灵和妙美。而所有这些形式感上的收效，均是建立在两个基础之上的：一个是它们必须是面对自然真实的形象，再行创造而不是臆造、编造出来的。因此，它们能够以一种从整体到细节都很真实的描绘，传导出一种朴素、亲切、生动而自然的意蕴。另一个是，我在描绘这些形象和场景时，是很动情、很诚挚的。因此，画中就寄寓并浸润了一层浓浓的感情色彩，能引起观者的共鸣。真实的形象、真诚的感情，是我这多年作画所紧紧把握的“任督”二脉。

　　另外，我在这次展览中也遴选出了二十余幅新作，包括一部分丙烯作品。

　　在这些作品中，我尝试着做些变革：

　　一、用墨色与线条相融和，尽可能彰显传统写意画的酣畅与率性；

　　二、把形象解构重组，使它们呈现出一种新的面貌，在形式构成上富有新意和现代感；

　　三、把题材扩充到人体范围；四、用一种表现主义的风格，不求形似和冷静的理解，只求一种视觉上的快感。而这种快感是全凭绘画的几个基本元素——线、色块、点的对比变化来实现的。

　　但是，一个艺术家如果决定另辟蹊径，就应该准备承受失败之痛、孤独之苦。

　　在艺术探索的路上，是没有坦途的。

　　刘玉山

　　2015年6月27日于北京

作者：刘玉山