看到殷小烽作品展的第一感觉就是这位艺术家有一种按捺不住的激情向四周漫射。我想有三个方面：一是性格的鲜明；二是原始的当代；三是平面的放射。

　　一是性格的鲜明，这是艺术家的共性，但是在他身上特别鲜明。他的鲜明性格特别体现在了对主题意识下的红色题材的处理，就是《关东魂》，因为主题意识下的创作是不可以做过大的个人情感发挥的，《关东魂》里恰好处理了这个问题。这个作品远看有大结构、大轮廓，近看有细节、有故事，并且对人物的塑造融入到大的构造之中，有一种从背景当中生长出来的感觉。他又把这种感觉转变为山的构造，所以很巧，打破了对于材料本身的束缚，注入了个人情感。古典主义巴洛克之前的雕塑艺术，情感个性是藏在物质背后的，所以它的肌理是很光滑的，没有艺术家个人伸展性格的肌理。自从罗丹改变了这种关系，小烽的触觉是他语言表达个性的有效的途径。另外，展厅里还有一件作品就是男人的躯干，这件作品带有德国造型的血统，这可能是鲁美在上世纪50年代和东德有这么一段交往和学习的原因，躯干有一种干巴巴的感觉，但是很坚实，有一种向四周慢慢占有空间的抢夺感，但是却很内敛，这是鲁美血统之一。

　　二是原始的当代。当代艺术当中有一种追求原始朴拙的艺术倾向。从某种意义上来说，原始艺术当中的稚拙就是原始人类对生存环境的解读，而当艺术家把这种原始形态用当代语境进行解读时，就有可能变成当代艺术或者当代性的艺术。小烽的《嬷嬷人》就是对这种原始性的当代解读，所以其形态不一样，视觉不一样，感受就不一样。他的《修正嬷嬷人》，想把远古符号介入到当代观念的思考，形成了我们对古代图像信息或一个虚拟事物转化为实在事物怎么转换的多维思考。我想《嬷嬷人》的艺术价值应该在这上面可以多考虑一下。

　　三是平面的放射。他作为一个雕塑家，但是以平面的东西同时展现在展厅当中，他的平面是收敛在一个纸张的表层的，但是有一种视觉的放射，放射力打破了所谓水彩的概念，具有一种国际感。第二是打破了装裱的概念，利用了很多中国式的装裱结构和比例来完成了他整个图像的表达，我感到从装裱和打破水彩概念，以及空间放射到三维立体和平面之间的关系呼应上，殷小烽是带有探索性的。

　　殷小烽虽然受规则的限制，但是他始终在突破这个规则。

宋伟光

《雕塑》杂志执行主编