有人形容涂国喜采撷了中国画的根，日本画的影，西洋画的色，尽管涂国喜本人并不完全认同这个观点，但涂国喜的确是位调度的高手，他取传统语言与现代语言之所长为己有，在呈现多样化发展的工笔花鸟画坛开辟出一条涂式艺术新道路。

　　中国工笔画在中国绘画史上曾几度辉煌，尤其是唐代的人物鞍马，宋代的山水花鸟，它凝聚着中国文化艺术优秀而深厚的传统，几千年来滋润着一代又一代文人雅士。留传下来的神品、逸品被视为中华文明的骄傲和自豪。随着时代的变迁，在自豪的同时，代代“英雄”又续往开来，开拓、创新、创造出反映当时时代审美潮流的新工笔画风。而涂国喜的作品则较为完美的将传统性与时代性糅合在一起，尽管他仍在不断的进步中，但他的作品已经让人感到几分惊喜与期待。

　　天时、地利、人和，让涂国喜与工笔花鸟画并之结下了不解之缘。

　　人们常说“画如其人” ，此话丝毫不假。涂国喜就读的广州美术学院中国画系，在四年之中第三年开始让学生分学专业，即三四年级两年选学更细的科目，分人物科、山水科、花鸟科、书法科。在那个年代和那个血气方刚的年龄段，许多人认为画人物画才算最本事。但经过一番深思熟虑，涂国喜还是选学了花鸟科，因为他觉得画花鸟画更适合自己温和的性情。在学花鸟科专业时，涂国喜又有幸碰上适合他学习工笔花鸟画的良好环境，用他自己的话说就是“天时、地利、人和”：当时教授工笔花鸟的师资力量(现代型的)最强，而报学花鸟专业的人少，上课老师的辅导就如同“入室弟子”接受“祖传秘方”的亲传亲授，这便是天时;在广州美院，岭南画派花鸟又是一绝，新潮工笔，兼工带写，撞水撞粉，小写意等都是当时美院花鸟老师的拿手好戏，涂国喜谓之地利;而当时选学花鸟的四个同学又每人都能善待别人，从不造成对学习不利的因素，大家朝夕相处，相互间整天“喜” 闻“乐” 见，加上四个插班进修生“插科打诨” 更是一团和气，此为人和。毕业创作，涂国喜的一系列四张的工笔花鸟创作得到老师的好评，学校美术馆也收藏了其作品，无形中让涂国喜对今后画工笔花鸟画信心倍增。经过多年的学习和探索，一幅《醉绿浓荫》入选参加全国第九届美术作品展览，让涂国喜真正爱上了工笔花鸟画。

　　中国根、日本影、西洋色……涂国喜努力的在多元文化格局中寻找共鸣。

　　“力求在现今文化多元格局中寻找契点上形成了一些共鸣” 的意念始终存在于涂国喜的脑海中，并在其作品得到体现。在涂国喜的作品中，传统精神与现代语言被有机的结合起来。涂国喜对传统精神进行有效的把握和继承，充分发挥花鸟画艺术语言的特色，使之与现代题材相结合，创造出颇有东方意蕴的现代作品，赋予观者强烈的视觉感受。

　　涂国喜认为线是中国画的“根”，也是中国画造型的主要手段，它不仅仅是为描画自然对象本身结构，而且蕴含着极为丰富的内涵，中国画讲究书画同源，书法用笔是工笔画白描的关键，线的表现力表现出画家的个性和风格，哪怕再短的一条线，它都有书法的韵味，即书卷气。所以，涂国喜在作品中力求形象来源于写生，充分发挥写生中线的作用，并通过线来传达大自然的无限生机，表达对复杂多变的大千世界无限关爱之情。

　　“色彩”是工笔画中艺术特征的主要元素。涂国喜注意到，工笔花鸟画从第七届、八届、九届全国美展脱颖而出，一方面是因为有古代传统花鸟画的深厚根基，另一方面也是得益于现代西方绘画创作思潮和更具中国特征的日本画色彩直接向中国工笔花鸟画提供的营养和水分。五光十色的现代生活用古人的“随类赋彩” 的传统手法是远远不够的。涂国喜在渲染色彩之时主张“随情赋彩”，针对不同画面和不同意境，选择合乎主题意境的主观色彩。摆脱自然真实色彩，建立主观意象色彩，升华主题。在工笔画渲染色彩时，涂国喜在画面处理中借鉴写意画的奔放笔意，从画面刷底色到局部渲染，他都是有意识地寻找工写结合的窗口，豪放大胆地泼彩，撞水撞粉的随心所欲，让人感到作画者在工细严谨之外的轻松洒脱。色彩也来得自然且更具抽象语言。从而在严谨的工笔画里引发更深的艺术效果。

　　无论是《醉绿浓荫》，还是《大自然系列》、《天地之间》、《叶落泥香》、《四季寄语》等作品，无不以意入画，朦胧、含蓄、若隐若现，使画面从严谨、工整中透露出轻松与休闲的韵律。有人形容涂国喜采撷了中国画的根，日本画的影，西洋画的色，尽管涂国喜本人并不完全认同这个观点，但涂国喜的确是位调度的高手，他取传统语言与现代语言之所长为己有，在呈现多样化发展的工笔花鸟画坛开辟出一条涂式艺术新道路。

　　刘斯奋评

　　涂国喜的画，用笔工致，设色精研。布局构图常于大开大合中构成强烈对比，具见张力。读来常有“繁绿万枝红一点，动人春色不须多”之欣喜。

作者：郭志明