山海经

　　廖明明/文

　　自白：

　　刀在石头上的游走如同笔在纸上一样，看脱落的粉尘与颗粒，期待、朱砂、石头到纸面烙下图案，这是中国的。无论什么时候，它都是迷人的。看刀在木头上一刀刀剔出的木屑，一丝丝的剥离直到最终成形，复印心迹，我想这也是中国的。独自面对一张纸的时候，面对空白，我喜欢幻想在纸上一些呈现的景象，那种方式也是一种自我书写的方式;“山海经”是近十年来我一直为主创作的内容，起初是作为案头打趣的书籍，随着游历多了，慢慢摆脱了原著的描述形象，通过对动物与人的理解，书写我心中的“山海经”。

　　“短日记”三个廖明明系列展(第三场)

　　艺术家：廖明明、张同帅

　　策展人：冯兮、印炳国

　　展览时间：2016年1月3日----3月28日

　　展览地址：北京798艺术区泛空间

　　记录：“山海经”是我一直着迷的书，每一次读它、到每一次去画它，一次次、每一遍经过时间的洗刷与沉淀，随着年龄的增长再去理解它的时候，都是重新启动新鲜的具有“东方”神秘的想象力，它的离奇、古怪的、讽刺的、自然的、流传至今的神话故事都是从这里延伸出来;以至于因喜爱这本“中国的百科全书”而用了数十年的光景来刻画一次次不一样的形象。记得第一次作为系列绘画展览的时候，那是2010年我在荣宝斋的个展，展出的时候，很多人对“山海经”这本书很陌生，很多观者都不知道我在画什么，到后来山水、人物画卖光了，唯独“山海经”这一主题的画无人问津，产生了展览本身的一场误会;后来有一件事情让我记忆犹新，因为“山海经”这个主题我结交了一位忘年之交。那时候听画廊的工作人员说展厅还没有开门，那位老先生每天都会早早的在门口等待;这么多年过去后，这是让我对那场展览唯独感到幸慰的事，老人告诉我他小的时候读过“山海经”，他看到当时那批画作的时候特别高兴，于是他每天都会去展厅看看那些古怪的画作;那时彼此之间的相惜、以及至今谨记他鼓励我要画下去。这么多年过去，我想只要有一个观众哪怕只剩下了自己，也要不断为这一主题画下去的。又过了5年……

　　展出作品

　　前年碰到版画家张同帅，闲聊之意，决定用木刻版画的形式一起做一本“山海经”的书出来，说做就做，前前后后经历了一年多的时间;我不断在外游走的时候，随身带的纸与笔勾勒出来的山海经手稿，一回京便把原稿给他，他开始制版;看着纸上的“物”经过他一刀刀剔除、融合又重新的回到了纸上，只剩下黑白相间。这是一本工程量极大的作品，我做了半个月的沙发客，寒冷北方的冬天，板子上的木屑像雪一样的覆盖在工作台上形成了起起伏伏的“沙堆”。越画越放松，张同帅也越刻越放松了，大家都为此付出了心血和代价。这不光是我一个人的作品，也不单单只是我与张同帅的合作，也不仅是一个团队的劳动成果，它更是从古至今的一条“线索”，这一条余温的线顺着脉不再让这本“中国的百科全书”遭到冷漠与陌生;随着志同道合的默契合作，便成了眼前的“山海经木刻版画”，看似简单随意的黑白，经历了太多才得到如今的呈现。像是做功课一样的面对这件作品，一次我与策展人聊天，他说这套“山海经”更像一本日记、我想便是这趟展览的“短日记”内容。作为首次亮相的“山海经”木刻版画;这只是一个故事的开始。

　　现场花絮：

　　参展艺术家：张同帅、廖明明

　　展览现场

　　嘉宾观展

来源：艺术国际业界动态