周末艺术：您先介绍一下您的艺术经历吧，是怎样走上艺术道路并坚持下来的?

　　王承东：艺术家的一生都可以算是艺术经历，这要说起来就太长了，有点像我的前半生，哈哈。走上艺术道路应该是受上苍和内心的指引。当你明白你来到这个世界的终极目的和赋予的使命时，是不会使用“坚持”这两个字的，无论前方是什么，结果会怎样，你都会义无反顾地走下去。对我来说，除了艺术，别的都不重要。

　　周末艺术：我很喜欢您的《江南·切片》系列作品，柔婉的江南水乡以灰暗的色调呈现出来，特色鲜明的房屋，左右有树木有河流，却无一人影活物，这种对比很令人心颤。我想知道，这系列作品蕴含了您怎样的一种情感?您在创作时在关注的是什么?想表达的是什么?为什么要叫“切片”系列?

　　王承东：首先，很高兴你能喜欢我的作品，这说明在某种程度上你和我的作品有了一定的共振，这个非常好。为什么这么说，因为艺术只为读懂它的人服务，哪怕是极少数的人。

　　你能提出这样的问题，这说明你在采访前是做足了功课的。为什么叫“切片”?

　　切片本是医学上的专业术语，取一定大小的病变组织，用病理组织学方法制成病理切片，用显微镜进一步检查病变。病变的发生发展过程，最后做出病理诊断，同时制成病理标本，供临床诊断使用。在这里，我把概念上的大江南当做一个整体组织，我的每一幅作品便是一个切片标本。既是以现在的眼光审视当下，审视历史，又是用未来的视角来审视现在。至于创作时的关注，其实是艺术家长期思想的结果。它不是偶发的，是蓄谋已久的，是深思熟虑的。我想要表达的归纳成一句话，对宗教，哲学，历史和人文的认知阐释和终极情怀。绘画和文学不是一码事，绘画有其不可描述性，当然也就有了无限描述和无限解读的可能性。

　　周末艺术：您曾经在您的《态度和观念》一文中说过，当代艺术第一是“叛”，第二是“逆”，与主流保持距离，反潮流而动。这是您认识并实践当代艺术的角度吗?可否深入说一下?

　　王承东：是的，没错。当代艺术的典型特征就是颠覆性和批判性。“叛”是观念和态度上的，“逆”是实践和行为上的。当代艺术的其中一个责任就是颠覆主流艺术和经典艺术。当当代艺术的某一部分成为主流艺术后，也要被颠覆。这才是艺术的魅力所在。

　　周末艺术：有数据表明，虽然受媒体大众关注较多，但当代艺术在中国艺术品拍卖市场上仍然只是一个较小的门类，您如何看待当代艺术当下和未来的发展?

　　王承东：我不认为当代艺术受媒体大众关注较多，恰恰相反，道理很简单，因为媒体大众的审美水平永远是滞后的，是惰性的。关于这一点，全世界都差不多，我国就更差一些。你可以放眼看看，我国目前媒体大众的审美水平基本上还停留在古典艺术和印象派时期，一些所谓的艺术从业者也停留在这个水平上，能好吗?当代艺术是引领媒体大众新的审美标准的，能跟得上步伐的毕竟是少数。这也解释了为什么拍卖市场上当代艺术较为冷清的原因了。当代艺术在中国任重而道远。

来源：雅昌艺术网