没到崂山写生之前，每听到画友们说起崂山之美，心中便生羡慕心。当下，山水画家写生之风日盛，不光是走遍祖国名山大川，甚至还远赴国外，漂洋过海。北京距崂山，不过四个多小时的车程，怎能有理由不去画一下！

　　2015年春，终于来到崂山，一路走着、画着，几天下来，感悟颇多。

　　宋人郭熙《林泉高致》中有云：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩，故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚”。我们看眼前的崂山，山有黄山之奇、桂林之秀，水有江南之曲，漓江之清，山中海雾缭绕，遇雨则变幻莫测！再则，崂山自古就是出家人修行之理想场所，符合古人“可观、可居、可游”之要求！概崂山之所以多被画家们赞誉，皆因如此吧。

　　黄宾虹先生认为：江山如画，指的是江山不如画，自然美，不及艺术美！但是我看崂山，就是一幅幅生动完美的画面！可话又说回了，真的到了现场，白纸对青天，该怎么下笔呢？元人黄公望画《富春山居图》，“皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写记之”。惜明清一降，山水画笔墨语言达到空前成熟，以至于让后学为之陶醉，随陈陈相因，慢慢的与现实生活之间失去了联系。及至近现代，以李可染、石鲁、张仃等先生为代表的新一代画家，根据现实的需要，拉开了中国山水画变革的序幕，方法就是重新开启被关闭了几百年的山水画写生之路。此后一直到现在，山水画的对景写生已经成为许多画家的常规功课，甚至，成了各美术学院山水画教学的主干课程。不过大家发现，真到现场画的时候，又会被一大堆问题困扰，比如中央美院贾又福先生会让学生们对着每个景物深入的画，于是学生们就会理解为将画面素描关系处理的更加细腻，结果画面不光是呆板而且还非常的死、腻。再比如中国美院的写生，会到现场去寻找与古人画面相契合的景点，然后对着现实风景来画自己的程式化传统山水画。诸如此种问题都属于技术层面，但要想解决也须从改变观念入手。如何改变？我认为当下的山水画写生，为写生而写生是最大的问题，不进行思考，或者对中国山水画的文化内涵理解浅薄，整天将学术挂在嘴上，实则不求甚解。还有一种情况就是不用发展的眼光看问题，将传统精神等同于笔墨技法或者某些名作，超出这个规矩就不行，弄到最后路子越走越窄。

　　说了半天，我该怎么画？光说不练假把式，当下是各种文化交融的时代，允许你这样，为什么不允许人家那样？何况艺术创作就是要一意孤行！还是画自己心中的画吧，画画这事儿，临阵磨枪是不行的，唯有平时多读书、多思考、多积累，目的是了解中国画所特有的审美理念和思维模式。努力将自己拉升到一个更高的层次，想必定会“下笔如有神”。

乙未夏尤德民于《中国书画》杂志社

作者：尤德民