作品《银装》是我硕士研究生毕业创作的作品，也是我继2009年创作《融雪》之后又一件较大尺幅的山水画作品。后来，《银装》获得了省里面选拔“全国第十届艺术节”美术作品展览的银奖。

　　艺术创作就是这样，一定要选取自己生活中特别感兴趣又特别熟悉的题材，因为这些题材潜移默化中跟自己存在着某种情感。有感而发，题材就会脱离他的自身躯壳转化成作品，这就是人文的加工。自2005年开始，我曾先后几次进入邹平县西董镇鹤伴山下的几个小山村里写生，得稿甚丰，并且还专门出版过一本画册。这里是鲁中地区土石夹杂风格的地貌，山形并不高大，但山与山连绵不断，气势逼人，山上没有裸露的大石块，也没有很大的树木。山与山之间有些厚重的淤积土层，农民多在上面耕种。小山村就坐落在山涧的小河两侧，绿树隐映着座座院落，这些元素就是我画《融雪》和《银装》的主要创作素材，也是我生活中最熟悉的山水题材。国内的名山大川虽然也到过不少地方，那是走马观花似的游览而已，很难做到详细的了解。

　　虽然作品《融雪》让我在五年一届的全国美展中取得了对于我来讲还算不错的成绩，但是我对这件作品并不十分满意，画面过于“严紧”是最大的问题。鉴于这样的情况，我一直打算重新画一张，但是又不想完全重复自己，所以现在看上去两张画既有联系又有区别。

　　作品《银装》是整张丈二匹，因为我画画的场地受限，所以长度裁掉了二十公分。从创作小草图到色稿，我都进行了精心的准备，所以整个创作过程非常顺利，感觉也比较轻松。在正搞完成三分之二的时候我请唐秀玲老师帮助指导，她给予了充分肯定的同时也提出了更高的要求。《银装》仍然是用的现代重彩画创作理念、技法和传统文人画笔墨有机结合的手法，让两种观念和语言融为一体，形成了我现在的独特面貌。构图我采用的是形式感很强的现代绘画构图，画面打破了传统中要求山水画需“可望、可居、可游”的标准，取而代之的是画面的整体形势感：平行线构图和“C”形构图相混合，结合现实主义表现手法，将画面天空做成深蓝（石青）色，与山头的皑皑白雪形成极好的色彩对比。作品传递的是正大气象的大美，是代表博大的、朴实的、积极向上的民族气质和审美境界，这与古代文人画“聊写胸中意气”的山林之志有很大的区别。当然，我也非常喜欢文人画的散淡境界，这也是传统中国山水画审美很重要的一方面，我有意将传统的精华有的放矢的借鉴吸收。我认为，汉、唐时期的艺术审美样式，雄混、博大的美是更高一个层次的审美，这种审美境界不仅仅可以阅人耳目，更可以震撼人心。这种类型的作品往往更加适合挂在大的厅堂或者现代美术馆里面欣赏，南宋开始至晚清的艺术很难觅到其踪影，绘画逐渐的变成了文人士大夫书斋把玩的对象。

　　现代绘画的主要参观场所由传统的书斋转移到当下的美术馆或者大的厅堂，这种绘画生态环境的转变使得绘画艺术创作语言发生了较大的变化。或者说，当下的画家在创作的时候必须要考虑到作品与展览场所的协调性，形式感首先要得到充分的重视，作品尺幅的增大和大的画面气象更加适合当代的展览场所。我在《银装》的创作过程中充分思考了这个问题，我想这是每个画家都要面对和思考的问题，也是现代画家追求创新的机遇，当然，这绝对不是艺术创新的全部内涵……

尤德民 于北京2012-12-6

作者：尤德民