观澜版画原创产业基地 版画工坊

中国·观澜版画原创产业基地管理办公室主任 李康

　　导言：近年艺术品市场中油画和当代艺术走俏，相比之下版画市场多少显得有些冷清，无论从版画的成交率还是市场价格来看都比较低迷，版画之所以成为版画，是因为其自身有着独特的制作属性，既然是通过“版”为媒介印刷出来的艺术品，就必然会带有一定的“复数性”。那么，作为观澜版画原创产业基地，他们是如何形成自己一套完整的产业，如何将版画逐步推向艺术市场，雅昌艺术网本次专访观澜版画原创产业基地管理办公室主任李康，由李康讲述对观澜版画基地的运作模式，让大众更清楚了解版画目前在艺术市场的独特空间和生存状态。

　　受访者：中国·观澜版画原创产业基地管理办公室主任 李康

　　采访者：雅昌艺术网华南站 潘慧敏

　　观澜版画基地的背景与形成

　　雅昌艺术网华南站：请您介绍一下观澜版画基地是如何形成?

　　李康：观澜版画基地是由当地政府基于保护、保留一下当地的客家文化，在发现这个村子之后觉得它如果做一个简单的开发，如果是属于破坏性的开发就太可惜了。广东人，特别是观澜这个地方比较重视文化、重视教育，客家人。观澜这个地方一百年前就有私立的高中，私立的中学，在观澜这一片的客家人还是比较有底蕴的，而且当时在负责我们这个项目的领导们都比较有远见，我们吹捧来讲就是都比较有文化内涵，觉得这是一个好东西，但是怎么用起来是当时面对的一个难题。我们进行了一个文化普查，在文化普查过程当中发现村子里边有一个名人，在上个世纪三十年代和鲁迅先生一起做新文化运动的很优秀的版画家、美术家叫陈烟桥，他就出生在观澜版画村坐落的地方，有了这个元素，我们对陈烟桥就进行了一个详细的了解，后来发现陈烟桥先生是一个很有成就的版画家、美术教育家，而且解放之后曾经在上海、广西都做过美术和文化界的领导，是一个很值得当地人比较骄傲的一个人，就有了版画元素。

　　深圳地方做文化产业项目在大芬村有一个油画村，当时还有一个地方在做雕塑，没人做版画。我们当地政府就找到了深圳市文联，因为深圳市文联是整合深圳文艺力量的一个机构，我们找到了深圳市文联之后把这个想法跟深圳文联一说，文联的领导也觉得是一个很好的项目，又和中国美术家协会当时宝安区人民政府家一同创办了文化产业项目，文产项目叫中国观澜版画原创产业基地，后来我们因为行政区域划分的问题，又加进了深圳市龙华新区，现在等于说这是我们四家共同创办的文化产业项目，这样我们就等于说利用版画艺术跟保护古存相结合，让这片客家古村有31.6万平方米的村落，这片古村重新的因为版画焕发了它的重新的生命力，而且我们既保护了古村，既为后人研究客家文化，让客家人的后代有一个可以看到祖辈生活居住的地方这样一个净土，而且也把全世界版画的眼球吸引过来，正是因为这一点考虑，我们所展开的一系列的推进活动，推进的工作，这里面就包括了很重要的一项包括观澜国际版画双年展。

　　观澜国际版画双年展是从创办版画基地开始就要启动的，为什么呢?因为我们想向全世界的艺术家传达一个信息，在深圳，在观澜这个地方我们要做一个集版画创作、交流、制作、销售、学术研究、相关的版画艺术教育等等跟版画有关系的一个载体，这样的一个平台，我们就选择了国际版画双年展的形式去做。

观澜版画原创产业基地 客家村落

观澜版画原创产业基地 客家村落

　　观澜版画国际版画双年展形成与发展

　　雅昌艺术网华南站：请您介绍一下观澜国际版画双年展的组织情况、运作方式?

　　李康：2006年10月份观澜国际版画双年展就算是正式启动，当年我们做的时候心情也比较忐忑，得到了中国美术家协会的全力支持，中国美术家协会是中国做美术事业最高的一个学术机构。当时中国美协的领导，包括艺委会的领导都给予了非常大的很细致的指导，第一届经过大家的努力，我们就在07年的5月份正式地推出，当时超出了我们的想象。有几十个国家，2000多件作品参加，第一届是1900多件作品，国外的作品占了70%以上，等于说我们第一次国际版画双年展得到了全世界各地艺术家的认可，我们进行了梳理，进行了总结之后，我们又不断地完善，进行了第二届、第三届、第四届。2013年是第四届，今年就有八十个国家，近4000件作品，近3000位艺术家参与我们的展览。这些数据都说明我们观澜国际版画双年展已经广泛地得到了世界版画家的认可，而且我们更重要的是通过几年来对版画基地的建设，我们版画基地已经有五十多个国家近五百位全世界比较顶级、比较专业的版画家在这里工作过，我们版画工坊印制了几十万张版画，随着这些版画传播到全世界各个地方，观澜版画基地也传播了到各个地方，这个是我们在学术上比较欣喜和欣慰的一个成绩。随着交流的日益频繁，我们也得到了国外很多版画艺术发展现状的信息，这样几年来，五六年来版画基地积累了很多国内、国外版画发展的信息，这样对我们今后我们的产业发展，版画产业发展，甚至版画事业发展，以及中国版画事业的发展这些经验都是非常宝贵的，都是通过我们的实践一点一点积累下来的。

　　观澜国际版画双年展从07年创办一直到现在，我们都有一个原则，要传达一种声音，在版画对外国际交流当中，要有一个比较鲜明的理念，首先我们要全世界的艺术家看到中国的版画，看到中国版画的发展，无论从记忆还是艺术成就，还是艺术创作的观念。然后我们吸引国外的艺术家参与，让大家在这个平台上有一个交流，深圳是一个开放的城市，也是中国改革开放的前沿，我们这个双年展在创办伊始就有一个宗旨叫兼容并包，我们只要他艺术家愿意参与，只要他创作的题材具有一定的艺术水准，与中国社会现状、法律不抵触，无论他用什么样的形式都希望他能够参与。从这一届展览就可以看出来，无论是版画的质量、参与的艺术家的分量都超过了往届，也得到了国际评委的一致认可。

　　雅昌艺术网华南站：我们知道第四届观澜国际版画双年展的终评刚刚结束，谈谈这次整个评选从初评到终评跟往届有什么不同?你们评选的标准是否每年会有提升?

　　李康：观澜国际版画双年展从创办伊始就采取策展人制度，当然我们对策展人制度作为我们具体操作的人来讲还需要有一个熟悉的过程，而且如何在展览当中发挥策展人的优势，我们也在探索，我们也在不断地总结经验。到了这一届，策展人的制度所体现出来的学术理念，包括对这种展览的影响、学术上的影响，就比较凸显。我们这一届双年展到时候你可以采访策展人康先生，康先生是中央美院专业的版画教授，他会有一个很好的理念，我简单地说一下。

　　这一届两位策展人都比较年轻，一位是中央美院的康剑飞教授，一位是中央美院的刘礼宾教授，双年展在学术上主要想侧重体现版画的直接性。我们作为具体承办工作人员，我们围绕这个主题向全世界艺术家发出邀请，特别是针对一些比较年轻的艺术家，而且对版画有独特理解的一个艺术家，这样我们这种理念，包括策展人这种理念也得到了艺术家的认可，从作品上来看，很多作品都体现了这些艺术家对版画直接性的理解，对版画纯粹语言的探索，整个我们这次展览，我印象最深的国外的作品质量是普遍的都有所提升，特别是中国的参展艺术家，这次我如果没有记错一共是有120件国内作品入选，15个观澜国际版画奖里面有五个中国的艺术家，而且整个展览，我们有意地做了一个统计，看一看是什么样年龄的艺术家参与，结果我们发现我们这一届，我们原来担心的是不是有一些功成名就的艺术家，作品质量特别好的艺术家不参与这样的展览，会不会对我们展览的质量有整体的影响，会不会影响中国版画整体的质量，但是通过这个展览我们完全没有这个担心的必要。

　　我们做了一个统计，这个展览国内入选作者，先说获奖作者，国内获奖作者当中，五个人有四个人是70后、80后，120余件国内入选的70后和80后就占到了将近100人，就是说观澜国际版画双年展吸引了很年轻的艺术家参与。而且这些艺术家他们的作品反而对我们中国版画现状有一个非常现实的意义，就是他们的作品既区别于以往的作品，虽然有些可能不成熟，但是他们可能对版画语言、版画创作，对版画这种理解是以一个新的角度去理解的，而呈现到作品当中这些国际评委特别是来自波兰、法国、比利时的一个评委，他们都觉得看到了一些全新的中国版画，他们感觉到中国版画是非常健康的发展的，而且区别于其他国家的这些版画，非常有特点，这样他们在评选的时候也很难取舍，评选的争论也很激烈，然后今年波兰的，泰国的国际作品比较突出，波兰因为有版画双年展的创作，所以几届做下来之后，他其中有一个展览，波兰国际版画双年展做了三十几届，七、八十年了，正是有了这样的一个底蕴和传统，波兰版画发展非常健康，中国的版画我想因为有了观澜国际版画双年展，有了云南的国际版画双年展，上海的版画双年展、三年展这些年频繁的对外国际交流一定会对中国的版画有一个非常大的触动。

外国艺术家在观澜版画原创产业基地的版画工坊制作版画作品

　　版画的独特的市场空间

　　雅昌艺术网华南站：请谈谈目前对于整个版画的市场空间、生存状态?

　　李康：我们当时在创建版画基地有一个理念就是想通过我们对艺术家的第一手的了解，对版画作品第一手的了解来积累和总结版画如何进入市场，版画如何跟市场对接等等相关的问题。通过这五、六年的实践我们都有一个很深的感受，就是认知和认可版画的人越来越多，了解到版画这种艺术魅力，这种独特的艺术语言，而且通过这种艺术给人带来快乐和收藏。以及对生活起到审美的这些好的积极的作用的人越来越多，这样就造成了一个很客观的现实，就是版画市场这一块，通过我们这五年的感受，版画市场在迅速地升温。而且版画价格在迅速的提升，很有意思，我们在做版画基地之前，很多版画家的作品还没有被市场认知，我们通过做了版画基地，通过做展览，通过所有人这些年来对版画共同的推进和努力，收藏版画的收藏家越来越多，原来对版画不感兴趣的越来越多。对版画这种专业知识了解的藏家、爱好者也越来越多，版画基地其实就是一个窗口和平台，我们最重要的工作一个是对艺术家的创作、艺术发展，包括价格、市场有一个一手的了解，更重要的是它作为一个平台和窗口让更多的人了解版画、知道版画，这些努力，这些工作对版画市场都会有一个非常好的提升。

　　就我们个人和我们接触到的日常的一些朋友聊天，我们可以看到今后随着人们对审美需求不断的增大。随着物质生活的不断提高，大家对艺术品、对艺术的需求，这种需求包括鉴赏和收藏，包括在生活当中这种快乐的分享会越来越强烈。在深圳因为大家整体的物质水平相对比较高，深圳人我感觉他的消费理念愿意买原创的艺术品，愿意买他看得懂的，有一定品味的艺术品，版画刚好在这个时代，在这个时代的节点上他能满足收藏人群的很多需求价格复数，包括高品质的内涵。因为版画有好多版种，每个版种语言又很丰富，所呈现出来的艺术表现包括形象，包括内容又都非常丰富，这样就给鉴赏者，给收藏者带来了很大的审美空间。而且从价格上来讲，版画是所有艺术品当中现在我们看到这些艺术品当中因为有复数性，就决定它的价格可以被普通人接受，可以让很多人去分享它，因为版画复数的特征就决定了它一定会很快地融入到市场当中去。如果我们做一个简单的概算，从我们实际出发，我愿意买五千到五万之间的艺术品，而且我还想尽可能花少的钱买高品质的艺术品，版画就是首选。你想想如果是花两万块钱要买一张油画的话肯定毋庸置疑买不到一个非常好的一线油画家的作品，但是两万块钱可能买到一个一线版画家的作品，除了艺术形式，从艺术水准和艺术质量上都是一样的。

        我相信今后的版画市场上升的空间会非常大，而且我所接触到的收藏家都是对版画从不了解到了解，而且中国的版画有一个特点，中国的版画跟时代的发展、跟社会的发展息息相关，我们现在说的中国新兴版画是这一百年来的版画，这一百年来的版画作品跟中国这一百年来包括一直到今天社会的变化关联非常密切。我们翻书可以看到我们学版画史可以看到，其实这一百年的版画史就是中国这一百年的社会发展史，对时代的这种敏感，版画家对时代的敏感，对语言的探索都是非常健康的，这样就让版画内涵非常丰富。当一个收藏家真正了解了版画，当一个爱好者真正了解了版画之后他一定会喜欢版画，而且他会把版画作为收藏的一个很有乐趣的事情去做，因为版画有很多版画家，每个版画家有很多作品，而且中国做版画的人又比较多，世界上做版画的人也比较多。版画作品所呈现出来的形式又是多种多样的，会不断地吸引他去收藏，随着他对版画的了解，他会发现这里边这种内涵给他带来的快乐是无尽的。我们相信随着中国时代的发展，人们对审美需求不断的发展，包括收藏，版画比较健康。版画有版画的特色，而且我们通过几年的工作实践，无论是展览还是跟版画家的接触，还是跟鉴赏者，还有收藏家的接触，我们对版画未来进入市场也好，进入收藏人群也好，还是学术发展也好，我们都非常有信心。

观澜版画原创产业基地的版画工坊制作的版画作品

　　版画的市场发展的生存状态

　　雅昌艺术网华南站：我们也知道版画基地里边除了有版画工坊以外还是有一些版画家、艺术家的工作室，作为观澜版画基地怎样引进这些艺术家来到这边做驻地创作?

　　李康：这里边我可能要多说两句，版画基地在创建伊始是定位在事业和产业并行发展，因为我们是政府主导的一个项目，我们有自己的优势，我们可以比较稳妥的，比较扎实的把事业这一块做好。我们在规划当中版画基地从08年5月份到现在五年整，这五年我们重点放到事业上，观澜版画博物馆正在建，我们预计是明年5月份把它建成，随着观澜版画博物馆的建成，我们观澜版画基地对事业的投入，对事业的基础构架就已经构建完成，同时我们还有一个重要的使命，就是发展版画产业，我们一定要通过我们一系列的努力，通过积累的经验，通过几年来工作上的成果去完善和发展版画产业的相关的一些工作，最终达到版画基地事业和产业并行发展，就回到了刚才您说的这个问题，我们不能够光发展事业不去考虑产业，我们在做所有工作的同时都考虑到这两点因素：您刚才说版画基地除了有版画工坊，除了有为艺术家，我请来了全世界的艺术家服务之外你也看到还有一些画廊和机构，甚至还有一些艺术家工作室。

        过去这五年，我为什么要请这些人来?重点就是说在我对公众开放的区域，我要有不同形态的这些机构、画廊，甚至艺术家工作室去引导消费者，引导收藏家来了解版画，他对我今后的产业发展只是一个铺垫，我真正要从今年年底开始整个对版画基地，现有的条件重新地去布局，重新地去规划，从业态上，我们最终想把版画基地变成一个版画产业发展的一个孵化园区，无论从产业政策，无论从今后版画发展的行业规范，甚至说艺术这种鉴定机构、学术研究都会有一个整体的规划，如果说版画基地在过去的五年当中事业上取得了一定的成绩，被艺术家认可的话，我们未来的五年就是重点发展产业，我相信通过我们不断的努力可以把产业跟事业一样做得均衡发展，而且会非常实际地触动和推动版画市场、版画产业的发展，现在你在园区里看到这些只不过是一个小小的铺垫，我没有真正重新推动它，下一步会重新规划和引进真正有实力的艺术机构，真正有实力的画廊，甚至我们有想法我们自己要成立一家公司，我们要对产这一块用我们五年来积累的一些经验去实践它，有更好的艺术家进驻版画基地，不光是创作，而且是顺应市场的需要，有更多的机构跟我们合作做版画市场，把更多的版画家介绍给更多的收藏家，包括从宣传上，包括从销售手段上，我们将广泛合作，跟媒体，跟有经验的机构，跟有很多成功经验的艺术家一起去探讨，一起去合作，我们的理想是建立一个中国对版画销售，版画产业发展相关的项目，比较综合体的一个地方。

　　雅昌艺术网华南站：从政府的支持力度，每年是否有固定投入观澜版画基地运作的财政支持?还是你们会自身去外面拉一些赞助或者是一些企业的帮助?

　　李康：目前是这样，版画基地我们想把这个事业做实，所以我们在创建的时候就要求政府能够在版画基地事业发展的阶段给予支持，让我们能够全心全意的去把事业这块做实，有了坚实的事业基础，我们再去发展产业。刚才提到了这五年来到目前为止我们还是需要政府的支持、需要政府的投入，政府的投入除了运营版画基地艺术交流这一块，包括对整个园区的养护，包括对版画基地从08年5月份开放以来，免费对市民进行开放，我们到现在已经接待了四百多万市民群众，这些都需要有人员去养护它、去做好服务。目前的投入是政府每年给予我们一定的投入，我们五年来如果算一笔经济账的话不亏本。我们版画各地从08年5月份接待艺术家开始到今天接待这五、六百位艺术家创作出来的作品，因为我们是免费邀请他来，我们跟他做好合作，他留给我们一部分作品。这些作品都是我们这几年投入换来的作品，这些作品目前准备留给版画博物馆，其中如果算一笔经济账这些作品按照市场价值换算成钱远远大于这几年的投入。

    比如说我们今后发展当中不希望政府一直不断地持续地投入，因为随着博物馆的建成，随着事业基础设施逐渐的建成之后，我们完全有能力把它产业化，我们想走一条事业和产业结合发展的路。我们依然希望政府能够对文化事业这一块加大投入，把它做实，在纯粹事业这一块，纯粹为市民群众做文化服务这一块政府还去加大投入，对于园区今后的发展，我们一定要去通过产业的推动，通过我们对市场的大胆实现去获取利润回过头来养护这个园区。我们想也利用三到五年的时间把产业做起来，逐渐的减少政府对这个园区，对这个版画基地的投入，从而走向一个可以良性循环、良性发展的道路，这个就是政府在做文化产业的一个好处，这个也是一个成功经验。我们可以在最艰难的时候，做基础的时候能心无旁鹜地这样全力实施，有了政府这个后台支持，所以我们叫政府主导，最终还是要减少，逐年减少政府的投入，还是要有自身的造血功能，也是在规划当中，目前还政府在投入。但是很快随着产业结构的布局，包括我们这些项目的实施，我们版画基地最终会走上一个政府主导、基地执行发展、产业发展做一个补充，让园区走上一个良性的，有自我造血功能的路径。

　　雅昌艺术网华南站：您谈到版画基地自我造血这一块，讲它的产业发展。我们现在知道国内很多机构都在操作版画，也在建立一些版画市场运作的模式，作为观澜版画基地和其他机构有没有一些共同之处或是你们可能也有优越于他们产业发展的经验?

　　李康：这几年做版画产业化，版画市场的机构很多，每个机构跟我们一样，大家都有对版画产业化，对版画市场不同的理解。别人先不去管他，版画基地对产业发展的理解是这样，因为政府投入这么多气力，而且作为一个政府层面并不是说一定要版画基地挣多少钱，他是想通过自身的支撑、支持长中国版画事业能够有一个健康、稳步的发展。在这个同时能够激励和总结对版画产业发展的有效经验，起到一个孵化的作用，我们有了这个底气之后就有时间认真地对今后版画产业的发展进行梳理。如果让我们来做版画产业不仅仅是版画作品，不仅仅是版画艺术品本身，相关的衍生品，为艺术家服务，为鉴赏人群服务，包括今后的出版、印刷、展览，然后利用我这个园区进行物业上、旅游上包括文化服务上等等方方面面，就是版画的产业发展不仅仅是去做版画、卖版画。它所带来的很多相关的项目都是可以展开的，包括展览服务、艺术家代理、对艺术家市场的服务、咨询，包括博物馆，包括版画艺术教育等等，我们要做的结果不是一个简单的卖画，作为企业行为，企业要讲效益，企业要立竿见影，所以很多企业、很多机构可能选择的只是其中的一小项，让它能够便于操作，便于见效益，这些事情我们都做。但是我们不仅仅是局限于其中有些机构所选择的那些项目，版画产业的发展空间非常大，项目非常多，因为版画艺术、版画艺术发展到现在有很多内涵可以去挖掘，产业化不仅仅是我们想的那样，就是版画艺术的本身，就是版画作品的本身，随着时代的融入，随着版画理念，包括版画对社会、对生活的应用，给了我们很大的空间，有很多是可以去借鉴的。

　　雅昌艺术网华南站：谢谢!

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作者：潘慧敏