2017年6月13日至18日，豪瑟沃斯画廊将参展瑞士巴塞尔艺术博览会。今年的展位上，豪瑟沃斯将带来一组杰出的艺术作品，呈现出过去一个世纪中现当代艺术的重要进程：从现代艺术史上的重大飞跃——马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)第一件使用现成物件创作的艺术品(Readymade)，到白发一雄和松谷武判的具体派艺术作品(Gutai)，再到画廊当前展出的新作。

　　大卫·史密斯(David Smith)是20世纪杰出的美国雕塑家，也是一位强有力的革新者。《无题》(Untitled)是其“喷漆”系列中的一件作品，通过这个系列，史密斯采用了一种与他雕塑的创作过程完全吻合的媒介——喷漆，展现了史密斯创作中二维和三维空间的重叠，其中简约大胆的形状所产生的复杂韵律也一直挑战着我们对空间和时间的感知。

　　《无题》

　　Untitled

　　▲ 豪瑟沃斯2017年巴塞尔艺博会展品：大卫·史密斯(David Smith)，《无题》(Untitled)，1959，画布上喷瓷漆，249.2 x 129.5 厘米/98 1/8 x 51 英寸。© 大卫·史密斯，图片：大卫·史密斯 ，豪瑟沃斯

　　绘画和雕塑在大卫·史密斯的整个职业生涯中都是不可或缺的组成部分。在1950年代初，史密斯就已发展出一套创作的步骤，他首先专心于绘画。他曾解释道：

　　“这些绘画，是为雕塑创作所准备的速写，有时它们所呈现的就是最终雕塑完成的样子，有时雕塑却无法达到绘画中的样子。”

　　——大卫·史密斯

　　他的创作意象包括人物和风景，以及用蛋墨所绘制的、具有动态和书法性的线条。蛋墨是史密斯自创的媒介，由蛋黄和印度墨水混合而成。1957年在喷雾罐被发明后，史密斯立即开始创作“喷漆”系列，并专注于这一系列的创作，直至1960年代早期。通过“喷漆”系列，史密斯采用了一种与他雕塑的创作过程完全吻合的媒介。史密斯长久以来对工业方法和材料的运用让他的作品已经不能仅仅用“精细”来形容。

　　“喷漆”系列的工作方式正是从早先雕塑创作的方法演变而来：他把作品中将要用到的一些元素在焊接前先放在一片被涂成白色的地面之上，而焊接的过程会将白色区域烧焦，从而留下雕塑的轮廓。史密斯受这些偶然形成的图案的启发，从而开始创作他的“喷漆”系列。他可以使用手边能找到的任何材料，包括坚果、螺栓、树枝乃至于吃下的剩饭等。他将它们在纸上或是画布上摆成一定的图案，再用瓷漆进行喷洒。当这些物体被挪走后，画面上会留下幽灵般的轮廓，扩散的颜料往往会从之前摆放的物体边缘渗入，从而使它们的轮廓显得更为模糊。

　　▲ 细节图。大卫·史密斯(David Smith)，《无题》(Untitled)，1959，画布上喷瓷漆，249.2 x 129.5 厘米/98 1/8 x 51 英寸。© 大卫·史密斯，图片：大卫·史密斯 ，豪瑟沃斯

　　“喷漆”系列展现了史密斯创作中二维和三维空间的重叠，其中简约大胆的形状所产生的复杂韵律也一直挑战着我们对空间和时间的感知。作品中生物形态的图案处在似乎流动般的结构中，它在一层层热烈的色彩与纯净的白色的对比中，探索了正空间和负空间之间的模糊性。“喷漆”系列展示了一般雕塑中没有的自发性，它代表了一种直接的、未经调解的表现形式。这对史密斯而言，绝对不是对其雕塑创作的一个简单的、类似前期准备的版本，他解释道：

　　“雕塑从某种程度上说比绘画更具预策性，因为物理定律不允许雕塑的成型如大多数绘画般容易。绘画很大一部分都由线条或是二维的形式表现，而处理材料所需要的时间构成了限制，这种悬而未决相比在平面上由颜料和线条表现的形式而言，需要更多预先的策划和提前的决定。”

　　——大卫·史密斯

　　与史密斯的一些最为规整的几何形式雕塑创作于同一时期，“喷漆”系列显得更为混乱，观看后遗留于脑海中的图像也更晦涩。然而，尽管“喷漆”似乎暗示着与雕塑创作的分道扬镳，对史密斯而言这两个媒介在概念上是延续的。正是雕塑和绘画的相互依赖丰富了观众对史密斯作品的感受，强调了艺术家的信念：他视觉创作的每一个方面都代表了他整体艺术理念中一个不可或缺的元素。

　　瑞士巴塞尔艺博会 展位 D9

　　Art Basel Booth D9

　　贵宾预览：2017年6月13日-14日

　　展会开幕：2017年6月14日

　　公共开放：2017年6月15日-18日，上午11时至晚7时

　　展会地址：瑞士巴塞尔展览馆

　　Messeplatz 10

　　4005 Basel

　　Switzerland

来源：雅昌艺术网