创新，是艺术的生命。

画家的责任应不断探索开拓视觉的新领域，引导人们以全新的视角去审视，欣赏业已习惯的景和物，从而创造出新的审美世界。

--李秀实

“墨骨油画”是李秀实先生退休以后才开始研究的一种新的艺术表现语言，至今已近30年。看李秀实先生“墨骨油画”的作品，它们不仅传达着艺术家对大自然的无限热爱，更充满了年轻人一般的激情与活力。如今，85岁的李秀实先生每天仍坚持创作，在继去年《我这60年》大型艺术回顾展之后，再一次向观众呈现出10余幅新作，其中“东邻西舍”是李先生以九龙山其它艺术家的工作室为原型创作的系列作品；另外，李秀实先生在去年《我这60年》大型艺术回顾展上海站结束后，游历了朱家角、乌镇等江南地区，并以《唐诗躬读》为题，将江南水乡与唐诗结合起来，使李秀实先生的墨骨油画散发出新的品味。

东邻西舍系列：朱家夹道  2018年    布面油画  65cm x 80cm

以线融入色彩画面的尝试，由来已久，马蒂斯等西方艺术家不乏成功之作，中国油画家自20世纪20年代起也不乏试验探索的成果，但如李秀实这样使墨线公然闯进色彩王国，并且反客为主，基本上以线的结构与律动主导．统领画面而能取得和谐的艺术效果的，尚不多见．这是墨骨油画的独特之处。

--闻立鹏

刘海粟先生在30年代就直接把石涛和后印象派进行对比，认为石涛和后印象派有很多相通的地方，刘海粟先生一生在画油画的时候，力图把中国绘画用笔的技巧和油画结合在一起，今天看到李秀实先生的作品，我觉得得到一种世纪的回应。我觉得关于这个写意油画或意象油画的北派，我觉得李秀实不是第一人就是第二人。

--尚辉

墨 彩 相 辉

— 李秀实的“墨骨油画”

文｜李  松

耄耋之年的李秀实以“墨骨油画”实现自己的衰年变法。

先辈画家徐悲鸿、林风眠、刘海粟、吴作人、董希文、王式廓、吴冠中等人，既是油画家，也是中国画家，这是世界艺术史上独有的现象，他们在艺术实践上融汇中西的探索为后人留下宝贵的借鉴。

说起20世纪五六十年代的丹青岁月，真乃是中央美术学院的黄金时期。那时不少教师正处于艺术生涯的盛期，他们的代表作标志着中国当代艺术的成就。老师们学术见解不尽相同，但对教学都是真诚无私的，在老师们的学风影响下，有些学生学习期间，在创作上已有不凡的表现。李秀实1956年考入美院，1959年进入董希文工作室以前创作的《万里长江横渡》就引起社会的广泛关注。董希文的典范作品《开国大典》和油画中国风的主张深刻影响了李秀实的艺术道路。

李秀实后来的创作有几个发展变化的节点：

一是1961年毕业分配到黑龙江美术家协会从事专业美术创作二十多年，他从白山黑水的北国风光找到最能抒发情怀的载体，他选择了由人物画转向风景画创作。

二是1985年他参加第四次全国美代会和安徽泾县黄山油画艺术研讨会期间在与师友的切磋中，思路大开，画风丕变。在那个时期，他先后创作的北疆风光系列、威尼斯组画和京华遗韵系列、山居辑系列等留下了李秀实艺术观念向多元发展探索的印迹。

创作于21世纪初的京华遗韵等作品是他走向墨骨油画的代表性作品，他把民族传统绘画的理念和笔墨表现打进油画创作之中，自由放松，豪迈不羁，正如闻立鹏所评价的他此刻是以心作画，以情作画。

……

将笔墨技法应用于油画创作，不能发挥水的作用，失去纸绢的媒介，需要有个“化”的过程，要有所变革，有所选择，有所舍弃。李秀实说：“我们的油画也应考虑吸收中国画的精华……中国画有泼墨写意，油画当然不一定‘泼墨’，但‘外师造化，中得心源’一类传统精粹确实能使人得到启发的。”他具体讲过1979年创作《霜降》一画的经验体会：“霜降，一切都铺上不同的层次，很淡雅，就像李可染的《杏花春雨江南》，在油画中能不能画出这感觉呢？我先用纯白一笔一笔把山、树的形体都摆出来，干透了再用大笔调出需要的色彩，用油冲盖，让它流动，我想既不失油画特点，又能表达出中国山水画一样的意境。现在看来效果比较自然，自己也比较满意。”

……

李秀实的“墨骨油画”是由正而变，正如徐悲鸿所言：“艺有正变，惟正者能知变，变者系正之变，非其始即变也，艺固运用无尽，而艺之方法至变而止。”

李秀实墨骨油画之正，首先在于他的创作都植根于生活，走的是现实主义的道路，是师法造化，在作品中寄寓着感人的家国情怀。

再就是对传统艺术的迷恋与追根溯源的执着精神，他说自己“极其喜爱文人画的笔力韵味”，临摹过山水画，从甲骨、金文、汉隶中寻找笔力之源。

三是他有扎扎实实的油画功底，而特别钟爱印象派的色彩，不过，他的作品尽管是实景写生，但处理画面、布色，更富于个人的感情色彩，更具象征性、诗意，不是亦步亦趋地追仿前人，也从没生搬过点彩派。然而，他没有背离油画的精神本质。

墨骨油画植根于中国传统文化，李秀实的墨骨油画将自由奔放、甚至有点桀骜不驯的笔墨融入油画的绘画语言之中，是对油画语言的丰富与增益，也是对自己的超越。

李秀实为百年来由“洋画”变为“中国油画”留下了磨不掉的印迹。

展览时间：2018年11月19日至11月25日

主题分享：《墨骨油画 -- 对油画本土化语言的思考》

时  间：2018年11月19日上午10:30

策展人：张祖英、墨   白

执行总监：李贵男

地  点：中央民族大学美术学院美术馆

地  址：北京市海淀区中关村南大街27号（中央民族大学校区内）

主办单位

中央民族大学  吴作人国际美术基金会

协办单位

中国油画学会

承办单位

中央民族大学美术学院  墨骨艺术坊

官方媒体

淘艺宝

合作单位

雅昌艺术网  北京百雅轩798艺术中心  淘艺·中国  光语美术馆  99艺术中心（台北/上海） 明上空间

部分参展作品

唐诗躬读：欲行不行各尽觴--李白  2018年    布面油画  65cm x 80cm

唐诗躬读：万里悲秋常作客--杜甫  2018年    布面油画  65cm x 80cm

唐诗躬读：咋夜星辰昨夜风--李商隐  2018年    布面油画  65cm x 80cm

唐诗躬读：十年一觉杨州梦--杜牧  2018年    布面油画  65cm x 80cm

东邻西舍系列：张家灯火  2018年    布面油画  65cm x 80cm

东邻西舍系列：曹家盆花  2018年    布面油画  65cm x 80cm

东邻西舍系列：闻家晨曲  2016年    布面油画  65cm x 80cm

山居辑系列：空山细语  2018年    布面油画  65cm x 80cm

蜀山春霞  2018年    布面油画  65cm x 80cm

暑日沉西  布面油画  65cm x 80cm  2018年

雪乡正月  2018年    布面油画  65cm x 80cm

夕阳残雪拟寻春  2017年    布面油画  65cm x 80cm

日月潭暮色  2015年   布面油画  80cm x 100cm

山居辑系列：向何方  2016年   布面油画  65cm x 80cm

京华遗韵系列：京师瑞雪  2015年   布面油画  130cm x 162cm

什刹海系列：春之二  2015年   布面油画  80cm x 100cm

山居辑系列：云密山高  2015年   布面油画  80cm x 100cm